Автор трансформировал классический сундук, сохранив его суть, но адаптировав к современным интерьерам. Исчезла массивность — появились четкие линии и легкость. Плетеная фактура из бумажной лозы напоминает о традиционных техниках, придавая теплоту минималистичной форме.

Дизайн с отсылкой к истокам
Сдержанный серый цвет отсылает к природе Русского Севера. Размеры (90×40×75 см) делают сундук удобным для современного жилья, а деревянный каркас обеспечивает прочность.

Итог
Этот предмет удачно соединяет историю и современность. Он функционален как система хранения и выразителен как элемент декора, доказывая, что традиционные формы могут быть актуальными.

Бренд создает скатерти, сочетающие русские народные узоры с современным дизайном. Яркие орнаменты и знаменитые "крапинки" делают продукцию узнаваемой.

Экологично и практично
Изделия из переработанного полиэстера отличаются износостойкостью, простотой ухода и сохранением цвета. Компактный размер позволяет использовать их как стильные сувениры.

Итог
"Красивый в крапинку" переосмысливает народные традиции, создавая актуальные продукты. Это экологичный способ сохранить культурное наследие в современном интерьере.

Стол воплощает метаморфозы Байкала — от льда до зеркальной глади. Три слоя стекла передают разные состояния воды: нижний с гравировкой «ледяных» узоров, средний с пузырьками воздуха, верхний — зеркальный. Латунные элементы добавляют теплые акценты, напоминая солнечные блики на льду.

Уникальная технология
Стеклянная столешница создана вручную: три слоя спекаются, затем изгибаются для эффекта «ледяного излома». Латунные крепления повторяют рисунок природных трещин. Каждый элемент обработан индивидуально — от полировки до искусственного состаривания.

Итог: искусство в интерьере
Этот стол — функциональный арт-объект. Игра света, контраст текстур и глубокая символика превращают его в медитативный элемент пространства, напоминающий о вечных циклах природы.

«Конь-Огонь» вобрал в себя дух древних славянских земель. Его массивная форма и резьба вдохновлены деревянным зодчеством Архангельска, где каждый орнамент имеет защитный и сакральный смысл. Грива выполнена в виде части солнечного круга — символа света, тепла и жизни. Ромбы на корпусе отсылают к образу плодородия, дома и семейного очага.

Материалы и детали:

• Материал: натуральное дерево, вручную обожжённое для глубины текстуры.
• Отделка: грива покрыта золотой поталью, создающей мерцание.
• Свет: мягкое тёплое свечение встроенных светодиодов.
• Цветовой акцент: алый глаз — символ духа-хранителя.

Концепция:
Созданный на стыке дизайна и культурного кода, этот предмет выполняет не только функцию источника света, но и играет роль магического артефакта. Он призван соединять современное пространство с вечной мудростью предков. Свет, струящийся сквозь узоры, отсылает к живому пламени, согревавшему людей в суровых северных землях.

Итог:
«Конь-Огонь» — это больше, чем светильник. Это символ дома, оберег и элемент памяти о корнях. Он впишется как в современный интерьер, придавая ему глубину, так и в более традиционную обстановку, наполняя её теплом и энергией времени.

Декоративные зеркала- линзы с различным дополнительным функционалом, декоративным оформленем, элементами подсветки и пр.

Дом построен из редкого и благородного материала — сосны кело тёмно-серого оттенка, обладающей уникальной текстурой и выразительным природным цветом. Основная задача проекта заключалась в том, чтобы «оживить» монохромный фон интерьера, внести яркость, тепло и национальный колорит, при этом не нарушая природную эстетику и целостность пространства.

В проекте были задействованы исключительно индивидуальные разработки: вся мебель, столярные изделия, двери, плитка для санузлов и светильники с цветным стеклом выполнены по авторским эскизам. Особую роль сыграла ручная роспись мебели, которую выполнили художники из России. Обивки и текстильные панели для стен также созданы по индивидуальным макетам, что позволило наполнить дом атмосферой подлинности и традиционного русского духа.

Итог
Интерьер дома стал настоящим воплощением богатой культурной традиции с современным подходом. Яркие цветовые акценты, декоративные элементы и индивидуально созданные предметы наполнены душевностью и историческим контекстом. Пространство получилось тёплым, художественным и по-настоящему живым — дом, в котором каждая деталь рассказывает свою историю и подчёркивает красоту русского стиля.

Эта тумба — не просто предмет мебели, а переосмысление древней традиции. Когда-то сундуки хранили самое дорогое: приданое, реликвии, память поколений. Современная интерпретация сохраняет эту философию, но в лаконичном и изящном формате.

Реализация

• Материалы: бумажная лоза, деревянный каркас, колёса для мобильности, декоративный крест из натуральной кожи;
• Техника: ручное плетение, соединяющее ремесленные традиции с современным дизайном;
• Размеры: 55×35×45 см — компактно, но вместительно.

Белый цвет и воздушная структура плетения делают сундук лёгким, а кожаные детали добавляют ему характера.

Итог
Тумба-сундук — это намёк на связь времён. Она напоминает: даже в минималистичном интерьере есть место истории. Вещь, которая хранит не только мелочи, но и незримую теплоту прошлого.

Проект «Берегини» — это серия светящихся панно художницы Ольги Резановой, в которых изящный стеклянный неоновый контур воспроизводит образы, вдохновлённые русской народной вышивкой. Работа на стыке ремесла и современного искусства создаёт визуальный диалог между прошлым и настоящим.

Концепция
Основная идея проекта — переосмысление традиционных декоративных форм через призму новых технологий. Ольга Резанова исследует символику и семантику народных орнаментов, оживляя их в виде световых инсталляций. Неоновые лампы очерчивают контуры знаков, знакомых по вышивке, а отражённый свет имитирует фактуру ткани ручной работы. Таким образом, каждый объект становится метафорой соединения культурных пластов: от древнего к современному.

Технология и материалы
В основе панно — стеклянные неоновые лампы, холст и тщательно подобранное освещение. Световые элементы не только выполняют декоративную функцию, но и становятся полноценным источником дополнительного освещения.

Применение
Панно «Берегини» гармонично вписываются как в интерьер общественных пространств — галерей, фойе, коворкингов, — так и в оформление витрин или арт-инсталляций под открытым небом. Это арт-объекты с глубоким смыслом и сильным визуальным воздействием.

Этот абажур — больше, чем предмет освещения. Это культурный символ, превращённый в световой арт-объект. Его форма вдохновлена кокошником — важной частью русского народного костюма, символом женской красоты, грации и статуса.
Вся поверхность украшена ручной вышивкой по бархату, инкрустированной натуральным жемчугом Майорка, перламутровыми камнями и сверкающими стразами Swarovski. Кружевной узор венчают хрустальные подвесы, придающие композиции объём, лёгкость и торжественность.

Концепция:
Кокошник, как символ русского культурного кода, стал отправной точкой в создании уникального арт-светильника. В его очертаниях — уважение к истории и мастерству предков, а в сиянии — взгляд в будущее, где традиция и современность неразделимы.
Этот объект наполнен светом — не только физическим, но и смысловым: он согревает пространство, напоминая о корнях, идентичности, женской силе и духовной глубине.

Итог:
Это не просто абажур. Это искусство.
Светильник, в котором оживает культурная память, превращаясь в украшение современного интерьера с душой и историей.

Коллекция представляет собой авторское переосмысление классической жостовской росписи через призму современного минимализма. В проекте сохранены все этапы традиционного процесса создания рисунка - от замалевка до финальной чертежки, что позволяет оценить сложность и многослойность этой техники. Узнаваемые цветочные мотивы представлены в лаконичной форме, где акцент сделан на одном элементе вместо традиционного пышного букета. Сохранена классическая цветовая гамма с черным или белым фоном и золотыми акцентами, что подчеркивает связь с исконными традициями промысла.

Концепция:
Проект реализует идею диалога между традицией и современностью, где бережно сохраненные техники и каноны жостовской росписи сочетаются с минималистичной эстетикой. Особое внимание уделено образовательной составляющей - каждый поднос демонстрирует поэтапность создания росписи. Лимитированная коллекция, созданная ко Дню семьи, любви и верности, символизирует преемственность поколений и актуальность народного искусства в современном мире.

Итог:
Утвержденная фабрикой коллекция успешно сочетает традиционные технологии жостовской росписи с современным дизайнерским подходом. Проект демонстрирует возможность актуального прочтения народных промыслов без утраты их культурной ценности и мастерства исполнения. Готовящаяся к производству лимитированная серия становится символом связи времен и творческой эволюции традиционного искусства.

EIWA — это уникальная подвесная люстра, вдохновленная глубинным архетипом женщины как источника жизни и хранительницы родовой энергии. Она представляет собой синтез древних символов и современного дизайна, создавая в пространстве атмосферу глубокого уважения к корням и культурному наследию.

Концепция:
В основе концепции лежит архетип Великой Богини-прародительницы, воплощенной в славянской традиции как Макошь. Конструкция люстры состоит из стилизованных металлических подвесов, напоминающих вытянутые женские силуэты, повторяющиеся в ритме традиционной бахромы и ожерелий. Эти элементы служат знаками плодородия, защиты и жизненной силы, присутствующими в предметной культуре Руси. Центральный стержень символизирует ось мира. Насыщенный красный цвет люстры — цвет крови, земли и огня — несет в себе значения красоты, защиты и внутренней энергии, характерные для русской культуры. Подвижные подвесы создают легкий звуковой эффект, добавляя динамики и чувственности образу.

Итог:
EIWA — это не просто осветительный прибор, а мощный арт-объект, представляющий собой современную интерпретацию культурного кода через форму, материал и глубокий символ. Она призвана создавать пространство, наполненное ощущением связи с историей и уважением к первоистокам, гармонично объединяя прошлое и настоящее в выразительном и глубоком образе.

Этот уникальный проект представляет собой авторскую колыбель, созданную полностью вручную под чутким руководством замечательных дизайнеров Татьяны Крыгиной и Татьяны Крыгиной. Она воплощает в себе исключительную нежность, трепетность и богатую фактуру, становясь подлинным произведением прикладного искусства.

Концепция:
В основе дизайна лежит глубокая концепция гармонии, равновесия и вселенского порядка, выраженная через сакральный символ 'Цветка Жизни'. Проект виртуозно интегрирует технику узелкового плетения – макраме – с аутентичными мотивами русского народного искусства, создавая уникальный и индивидуальный образ. Каждый элемент разработан с учетом культурного наследия и стремления к совершенству.

Итог:
Результатом кропотливой ручной работы стала колыбель, которая не просто является предметом интерьера, но и воплощением мечты о сакральном пространстве. Это шедевр, объединяющий традиционное мастерство и современное видение, призванный принести в дом атмосферу уюта, защиты и глубокого символического значения, становясь центральным элементом гармонии.

Настольная лампа 'Светоч' — это уникальное произведение ручной работы, предлагающее четыре различных образа в одном изделии. Ее дизайн отличают две сменные лицевые стороны с вариативными сюжетами и два абажура, обеспечивающие гибкость в стилизации. Интегрированный аппликационный рельеф, подчеркнутый глянцем, создает не только визуальное, но и глубокое тактильное восприятие.

Концепция:
Концепция проекта основана на глубоком переосмыслении традиций мезенской росписи, воплощенной в современной технике аппликационного рельефа. Этот подход, усиленный глянцевым покрытием, придает изделию выразительность и многомерность. Основание, искусно выполненное из массива сибирской сосны методом столярной обработки, подчеркивает природную аутентичность. Возможность яркого или монохромного исполнения позволяет лампе гармонично интегрироваться как акцент в сдержанные интерьеры, так и стать ключевым элементом, заявляющим о культурных истоках.

Итог:
Результатом является не просто осветительный прибор, а многофункциональный арт-объект, способный трансформировать пространство и стать его смысловым центром. 'Светоч' представляет собой идеальное сочетание традиционного мастерства и современного дизайна, предлагая эстетическую ценность, тактильное удовольствие и глубокий национальный колорит, который обогащает любой интерьер.

Элегантный комод «Светлояр» — результат плодотворной коллаборации с выдающимся предметным дизайнером Ильей Легчатовым, чей талант ранее был отмечен наградой iron A’design Award 2022 за кресло для йоги Brahma. Этот уникальный предмет мебели является органичным продолжением успешной коллекции Black Moon, демонстрируя инновационный подход к форме и содержанию.

Концепция:
В основе концепции лежит глубокое почтение к озеру Светлояр — священному водоему Руси, окутанному легендами о граде Китеже и целительных свойствах. Круглая форма комода символизирует безмятежную озерную гладь, а центральная рукоятка-капля, словно касаясь воды, создает эффект расходящихся кругов, воспроизведенных на фасаде. Эта метафора созерцания воды, обладающей сакральными свойствами очищения и освящения, воплощена с помощью передовой трехмерной фрезеровки, позволяющей формировать сложные, объемные рельефы и обеспечивать исключительный тактильный опыт.

Итог:
Комод «Светлояр» представляет собой не просто функциональный предмет интерьера, а произведение искусства, наполненное глубоким философским и культурным смыслом. Он гармонично сочетает в себе инновационные технологии обработки материалов и глубокое уважение к наследию, предлагая нечто большее, чем хранение — это источник вдохновения и ежедневного созерцания, призванный привнести спокойствие и гармонию в любое пространство.

Комод "Диво Дивное" — это уникальное мебельное изделие, выходящее за рамки обыденности. Разработанный как современное воплощение сказочного артефакта, он призван хранить самые ценные вещи с царским размахом и сказочным теплом. Это не просто предмет интерьера, а символ русского гостеприимства и волшебства, представленный в функциональном и эстетически притягательном дизайне.

Концепция:
Основная идея проекта — создание гармоничного синтеза русского фольклора и современного дизайна. Комод вдохновлен образом 'блюдечка с золотой каёмочкой', символизирующего щедрость и драгоценность преподношения. Элементы дизайна детально проработаны: столешница задумана как 'магическое зеркало', теплый деревянный корпус оберегает содержимое, подобно 'бережной ладони'. Алые фасады-ромбы напоминают 'самоцветы царского ларца', золотые ручки-яблочки приглашают к прикосновению, а ножки в полоску, отсылающие к нарядным русским сапогам, завершают этот уникальный сказочный образ, уверенно интегрируя его в современный интерьер. Проект воплощает историю о волшебстве, живущем в повседневных вещах, и традициях гостеприимства.

Итог:
Результатом стало создание функционального и глубоко символичного предмета интерьера, превосходящего ожидания от обычной мебели. Комод 'Диво Дивное' не только предоставляет элегантное пространство для хранения ценностей, но и обогащает интерьер духом волшебства, традиций и русского гостеприимства, становясь центральным элементом, привносящим тепло и уникальный акцент в любое пространство.

Более 6 лет я создаю шелковые платки, в которых красота сочетается с глубиной и смыслом. Мои коллекции основаны не только на художественной фантазии, но и на личных путешествиях, изучении мифов, архетипов и символики разных культур. Каждый платок — это не просто аксессуар, а носитель историй, традиций и энергий.

Концепция:
Я соединяю отношение к платку на Руси — как к сакральному и обережному предмету — с современным пониманием цвета, образов и символов. Каждый дизайн рождается из личного опыта и погружения в место или культуру. Так, коллекция «Камчатка» включает:
Кутха — мифологического творца в образе ворона, под чьим крылом раскинулся весь полуостров.
Медведя — символа силы и хранителя природных богатств, связанного с долиной гейзеров.
Папоротник — архетипический знак мистики и развития, природная спираль Фибоначчи, несущая код роста и гармонии.

Итог:
Каждая коллекция выпускается ограниченным тиражом. Платки изготавливаются из натурального шелка и вручную подшиваются, сохраняя уникальность, художественную ценность и глубокий символический смысл.

Столики из коллекции «Лунар» вдохновлены богатым культурным наследием Удмуртского региона. В их основе — традиционный геометрический орнамент, берущий начало в археологическом наследии народов Камско-Вятского региона.

Концепция:
Главным символом дизайна стала восьмиконечная звезда толэзё — «лунный узор». Этот знак издавна считался одним из ключевых в удмуртской культуре, символизируя связь человека с космосом и природой.
Столики выполнены в комбинированной отделке: дерево и эмаль. По желанию заказчика столешницы могут быть изготовлены из стекла или выполнены в криволинейной форме, что делает коллекцию гибкой и персонализируемой.

Итог:
«Лунар» — это не просто предмет мебели, а отражение культурного кода, воплощённого в современном дизайне. Столики органично соединяют традицию и актуальную эстетику, превращаясь в акцентные объекты интерьера.

Стол-трансформер — это предмет, который вырос вместе с нами. Его форма напоминает детские воспоминания, но теперь она приобрела зрелость, глубину и опыт. Несмотря на это, он остаётся тактильным, тёплым и слегка ироничным по отношению к правильности форм. Его сила именно в несовершенстве — он так и не научился собираться «как надо», что делает его уникальным и живым объектом.

Концепция:
Проект выполнен в нескольких вариантах:
в фактурах русской архитектуры, отражающих монументальность и традицию;
в образах русского застолья, как символа общения и близости;
в простой и брутальной версии, подчёркивающей честность материалов и форм.
Каждое решение объединяет в себе игру памяти, функциональность и культурные ассоциации.

Итог:
Стол-трансформер — это не просто мебель, а символ взросления и преемственности, который соединяет детские впечатления, зрелый взгляд и национальные традиции в одной форме.

Бутик апарт-отель "ОКНО" принял первых гостей в марте 2025 года, открывшись на улице Петровка в историческом центре Москвы. Проект является воплощением современного русского стиля, предлагая гостям уникальный взгляд на культурное наследие страны.

Концепция:
Основная идея проекта заключается в создании 'окна в современную Россию' через гармоничное сочетание традиций и новаторства. Интерьеры отеля искусно вплетают культурный код страны во все аспекты дизайна: от отделки стен до тщательно подобранной мебели, светильников и текстиля. Каждый из двадцати одного номера, распределенного по восьми категориям, назван в честь знаменитых русских народных промыслов (Дымково, Касли, Жостово и др.), что подчеркивает уникальную идентичность и богатство русской культуры.

Итог:
Результатом трехлетней работы по проектированию и строительству стал не просто бутик-отель, а уникальное immersive-пространство, где каждый элемент отражает величие и красоту русской культуры. 'ОКНО' предлагает гостям не только комфортное проживание, но и глубокое погружение в эстетику и традиции современной России, став новой достопримечательностью в самом сердце столицы.

Торшеры «Ели» созданы авторами Валерией Корельской, Татьяной Захаровой и Татьяной Горбуновой специально для выставки Русский дом 2025. Конусообразная форма отсылает к силуэту ели, а структура плетения сочетает упорядоченность, созданную человеком, и хаотичность природы, отражая её живую непредсказуемость. Игра света через плетение создаёт эффект ожившей связи с природой.

Концепция:
Проект отражает идею восстановления утраченной связи человека с природой. Верхняя и нижняя части плетения символизируют архитектуру и технологии, а центральная часть, имитирующая корни, — естественный хаос природы. Торшеры становятся не только источником света, но и художественным объектом, объединяющим природу и человека.

Итог:
Торшеры «Ели» — это функциональные и эстетичные объекты высотой 203 и 164 см, выполненные из бумажной лозы, которые штабелируются для удобства хранения, создавая гармонию между светом, природой и дизайном.

Абажур «Очаг» создан специально для выставки Русский дом 2025 авторским коллективом: Валерия Корельская, Татьяна Захарова и Татьяна Горбунова. Его красный цвет символизирует живой огонь очага, а небрежное плетение подчёркивает рукотворный характер изделия. Абажур становится центром притяжения в доме, бережно сохраняя связь с культурными традициями.

Концепция:
Главная идея проекта — воплотить символ домашнего очага, источника тепла, жизни и уюта. Дизайн сочетает современный взгляд с глубоким культурным кодом, создавая живой и эмоциональный объект, который органично вписывается в интерьер.

Итог:
Абажур «Очаг» можно использовать в двух вариантах: собранном и распущенном виде. Размеры: диаметр 80 см, высота 240 см, вес 6,5 кг. Материалы: влагостойкая имитация лозы, металлический каркас, хлопковые верёвки и шпагат. Этот предмет становится уникальным элементом интерьера, объединяющим функциональность и эмоциональное наполнение.

Модульная система ванной комнаты передает атмосферу тёплого летнего заката, создавая мягкий золотой свет и ощущение уюта. Плавные линии, круг зеркала с подсветкой и футуристические очертания делают конструкцию универсальной для любых интерьеров — от классических до ультрасовременных. В лимитированных версиях предусмотрен уникальный световой эффект, символизирующий миф о цветущем папоротнике в ночь Ивана Купала, что превращает взаимодействие с объектом в эмоциональное и магическое событие.

Концепция:
Проект объединяет функциональность, художественную выразительность и технологические новшества. Форма и подсветка создают эмоциональный центр пространства, а интеграция отдельно стоящей ванны в модульную систему реализована впервые в России. Использование материала Solid Surface обеспечивает долговечность и современный эстетический вид.

Итог:
Модульная система «Искупайся в лучах закатного солнца» — это не просто функциональный элемент ванной, а художественный объект, создающий уникальный эмоциональный опыт и гармонично вписывающийся в любой интерьер, превращая повседневное пространство в пространство искусства.