Автор трансформировал классический сундук, сохранив его суть, но адаптировав к современным интерьерам. Исчезла массивность — появились четкие линии и легкость. Плетеная фактура из бумажной лозы напоминает о традиционных техниках, придавая теплоту минималистичной форме.

Дизайн с отсылкой к истокам
Сдержанный серый цвет отсылает к природе Русского Севера. Размеры (90×40×75 см) делают сундук удобным для современного жилья, а деревянный каркас обеспечивает прочность.

Итог
Этот предмет удачно соединяет историю и современность. Он функционален как система хранения и выразителен как элемент декора, доказывая, что традиционные формы могут быть актуальными.

Бренд создает скатерти, сочетающие русские народные узоры с современным дизайном. Яркие орнаменты и знаменитые "крапинки" делают продукцию узнаваемой.

Экологично и практично
Изделия из переработанного полиэстера отличаются износостойкостью, простотой ухода и сохранением цвета. Компактный размер позволяет использовать их как стильные сувениры.

Итог
"Красивый в крапинку" переосмысливает народные традиции, создавая актуальные продукты. Это экологичный способ сохранить культурное наследие в современном интерьере.

Стол воплощает метаморфозы Байкала — от льда до зеркальной глади. Три слоя стекла передают разные состояния воды: нижний с гравировкой «ледяных» узоров, средний с пузырьками воздуха, верхний — зеркальный. Латунные элементы добавляют теплые акценты, напоминая солнечные блики на льду.

Уникальная технология
Стеклянная столешница создана вручную: три слоя спекаются, затем изгибаются для эффекта «ледяного излома». Латунные крепления повторяют рисунок природных трещин. Каждый элемент обработан индивидуально — от полировки до искусственного состаривания.

Итог: искусство в интерьере
Этот стол — функциональный арт-объект. Игра света, контраст текстур и глубокая символика превращают его в медитативный элемент пространства, напоминающий о вечных циклах природы.

«Конь-Огонь» вобрал в себя дух древних славянских земель. Его массивная форма и резьба вдохновлены деревянным зодчеством Архангельска, где каждый орнамент имеет защитный и сакральный смысл. Грива выполнена в виде части солнечного круга — символа света, тепла и жизни. Ромбы на корпусе отсылают к образу плодородия, дома и семейного очага.

Материалы и детали:

• Материал: натуральное дерево, вручную обожжённое для глубины текстуры.
• Отделка: грива покрыта золотой поталью, создающей мерцание.
• Свет: мягкое тёплое свечение встроенных светодиодов.
• Цветовой акцент: алый глаз — символ духа-хранителя.

Концепция:
Созданный на стыке дизайна и культурного кода, этот предмет выполняет не только функцию источника света, но и играет роль магического артефакта. Он призван соединять современное пространство с вечной мудростью предков. Свет, струящийся сквозь узоры, отсылает к живому пламени, согревавшему людей в суровых северных землях.

Итог:
«Конь-Огонь» — это больше, чем светильник. Это символ дома, оберег и элемент памяти о корнях. Он впишется как в современный интерьер, придавая ему глубину, так и в более традиционную обстановку, наполняя её теплом и энергией времени.

Декоративные зеркала- линзы с различным дополнительным функционалом, декоративным оформленем, элементами подсветки и пр.

Дом построен из редкого и благородного материала — сосны кело тёмно-серого оттенка, обладающей уникальной текстурой и выразительным природным цветом. Основная задача проекта заключалась в том, чтобы «оживить» монохромный фон интерьера, внести яркость, тепло и национальный колорит, при этом не нарушая природную эстетику и целостность пространства.

В проекте были задействованы исключительно индивидуальные разработки: вся мебель, столярные изделия, двери, плитка для санузлов и светильники с цветным стеклом выполнены по авторским эскизам. Особую роль сыграла ручная роспись мебели, которую выполнили художники из России. Обивки и текстильные панели для стен также созданы по индивидуальным макетам, что позволило наполнить дом атмосферой подлинности и традиционного русского духа.

Итог
Интерьер дома стал настоящим воплощением богатой культурной традиции с современным подходом. Яркие цветовые акценты, декоративные элементы и индивидуально созданные предметы наполнены душевностью и историческим контекстом. Пространство получилось тёплым, художественным и по-настоящему живым — дом, в котором каждая деталь рассказывает свою историю и подчёркивает красоту русского стиля.

Эта тумба — не просто предмет мебели, а переосмысление древней традиции. Когда-то сундуки хранили самое дорогое: приданое, реликвии, память поколений. Современная интерпретация сохраняет эту философию, но в лаконичном и изящном формате.

Реализация

• Материалы: бумажная лоза, деревянный каркас, колёса для мобильности, декоративный крест из натуральной кожи;
• Техника: ручное плетение, соединяющее ремесленные традиции с современным дизайном;
• Размеры: 55×35×45 см — компактно, но вместительно.

Белый цвет и воздушная структура плетения делают сундук лёгким, а кожаные детали добавляют ему характера.

Итог
Тумба-сундук — это намёк на связь времён. Она напоминает: даже в минималистичном интерьере есть место истории. Вещь, которая хранит не только мелочи, но и незримую теплоту прошлого.

Проект «Берегини» — это серия светящихся панно художницы Ольги Резановой, в которых изящный стеклянный неоновый контур воспроизводит образы, вдохновлённые русской народной вышивкой. Работа на стыке ремесла и современного искусства создаёт визуальный диалог между прошлым и настоящим.

Концепция
Основная идея проекта — переосмысление традиционных декоративных форм через призму новых технологий. Ольга Резанова исследует символику и семантику народных орнаментов, оживляя их в виде световых инсталляций. Неоновые лампы очерчивают контуры знаков, знакомых по вышивке, а отражённый свет имитирует фактуру ткани ручной работы. Таким образом, каждый объект становится метафорой соединения культурных пластов: от древнего к современному.

Технология и материалы
В основе панно — стеклянные неоновые лампы, холст и тщательно подобранное освещение. Световые элементы не только выполняют декоративную функцию, но и становятся полноценным источником дополнительного освещения.

Применение
Панно «Берегини» гармонично вписываются как в интерьер общественных пространств — галерей, фойе, коворкингов, — так и в оформление витрин или арт-инсталляций под открытым небом. Это арт-объекты с глубоким смыслом и сильным визуальным воздействием.

Этот абажур — больше, чем предмет освещения. Это культурный символ, превращённый в световой арт-объект. Его форма вдохновлена кокошником — важной частью русского народного костюма, символом женской красоты, грации и статуса.
Вся поверхность украшена ручной вышивкой по бархату, инкрустированной натуральным жемчугом Майорка, перламутровыми камнями и сверкающими стразами Swarovski. Кружевной узор венчают хрустальные подвесы, придающие композиции объём, лёгкость и торжественность.

Концепция:
Кокошник, как символ русского культурного кода, стал отправной точкой в создании уникального арт-светильника. В его очертаниях — уважение к истории и мастерству предков, а в сиянии — взгляд в будущее, где традиция и современность неразделимы.
Этот объект наполнен светом — не только физическим, но и смысловым: он согревает пространство, напоминая о корнях, идентичности, женской силе и духовной глубине.

Итог:
Это не просто абажур. Это искусство.
Светильник, в котором оживает культурная память, превращаясь в украшение современного интерьера с душой и историей.

Коллекция представляет собой авторское переосмысление классической жостовской росписи через призму современного минимализма. В проекте сохранены все этапы традиционного процесса создания рисунка - от замалевка до финальной чертежки, что позволяет оценить сложность и многослойность этой техники. Узнаваемые цветочные мотивы представлены в лаконичной форме, где акцент сделан на одном элементе вместо традиционного пышного букета. Сохранена классическая цветовая гамма с черным или белым фоном и золотыми акцентами, что подчеркивает связь с исконными традициями промысла.

Концепция:
Проект реализует идею диалога между традицией и современностью, где бережно сохраненные техники и каноны жостовской росписи сочетаются с минималистичной эстетикой. Особое внимание уделено образовательной составляющей - каждый поднос демонстрирует поэтапность создания росписи. Лимитированная коллекция, созданная ко Дню семьи, любви и верности, символизирует преемственность поколений и актуальность народного искусства в современном мире.

Итог:
Утвержденная фабрикой коллекция успешно сочетает традиционные технологии жостовской росписи с современным дизайнерским подходом. Проект демонстрирует возможность актуального прочтения народных промыслов без утраты их культурной ценности и мастерства исполнения. Готовящаяся к производству лимитированная серия становится символом связи времен и творческой эволюции традиционного искусства.

EIWA — это уникальная подвесная люстра, вдохновленная глубинным архетипом женщины как источника жизни и хранительницы родовой энергии. Она представляет собой синтез древних символов и современного дизайна, создавая в пространстве атмосферу глубокого уважения к корням и культурному наследию.

Концепция:
В основе концепции лежит архетип Великой Богини-прародительницы, воплощенной в славянской традиции как Макошь. Конструкция люстры состоит из стилизованных металлических подвесов, напоминающих вытянутые женские силуэты, повторяющиеся в ритме традиционной бахромы и ожерелий. Эти элементы служат знаками плодородия, защиты и жизненной силы, присутствующими в предметной культуре Руси. Центральный стержень символизирует ось мира. Насыщенный красный цвет люстры — цвет крови, земли и огня — несет в себе значения красоты, защиты и внутренней энергии, характерные для русской культуры. Подвижные подвесы создают легкий звуковой эффект, добавляя динамики и чувственности образу.

Итог:
EIWA — это не просто осветительный прибор, а мощный арт-объект, представляющий собой современную интерпретацию культурного кода через форму, материал и глубокий символ. Она призвана создавать пространство, наполненное ощущением связи с историей и уважением к первоистокам, гармонично объединяя прошлое и настоящее в выразительном и глубоком образе.

Этот уникальный проект представляет собой авторскую колыбель, созданную полностью вручную под чутким руководством замечательных дизайнеров Татьяны Крыгиной и Татьяны Крыгиной. Она воплощает в себе исключительную нежность, трепетность и богатую фактуру, становясь подлинным произведением прикладного искусства.

Концепция:
В основе дизайна лежит глубокая концепция гармонии, равновесия и вселенского порядка, выраженная через сакральный символ 'Цветка Жизни'. Проект виртуозно интегрирует технику узелкового плетения – макраме – с аутентичными мотивами русского народного искусства, создавая уникальный и индивидуальный образ. Каждый элемент разработан с учетом культурного наследия и стремления к совершенству.

Итог:
Результатом кропотливой ручной работы стала колыбель, которая не просто является предметом интерьера, но и воплощением мечты о сакральном пространстве. Это шедевр, объединяющий традиционное мастерство и современное видение, призванный принести в дом атмосферу уюта, защиты и глубокого символического значения, становясь центральным элементом гармонии.