Предлагается уникальный проект, который оживит традиции в современном интерьере. Абашевская игрушка — не просто элемент прошлого, это кладезь культурного наследия, которое было переосмыслено и воплощено в стильной настольной лампе. С помощью 3D-моделирования удалось с ювелирной точностью передать изящество и самобытность традиционной формы, дополнив её актуальными дизайнерскими решениями и функциональностью.

Миссия проекта — сохранить дух народного искусства и показать, как традиции могут гармонично вписаться в современную жизнь. Лампа — это мост между эпохами, который объединит в интерьере тепло прошлого и инновации настоящего.

Две уникальные вариации лампы: «Леденцовая» прозрачность. Эта версия лампы словно переносит в мир детских воспоминаний и сказок. Полупрозрачный корпус в приглушённых оттенках красного и жёлтого напоминает карамельные леденцы. Мягкий свет, проходя сквозь тело лося, создаёт волшебную игру теней и бликов. Такая лампа превратит любое пространство в сказочный уголок, станет не просто источником света, а настоящим магическим акцентом интерьера. Элегантность металла с прозрачными вставками. Строгая и в то же время завораживающая вариация лампы выполнена в блестящем металлическом корпусе с выразительными прозрачными элементами тёмно-красно- коричневого оттенка. Контраст холодного металла и тёплого света создаёт ощущение глубины и динамики. Эта лампа идеально подойдёт для интерьеров, где ценят сочетание классики и современного шика.

Почему проект уникален?

• Безупречная детализация. Были бережно сохранены все характерные черты абашевской игрушки: форма рожек, гривы, копыт и бородки. Каждая деталь — дань уважения мастерству предков
• Инновационная система подсветки. Лампочки, встроенные в рожки, «шерсть», гриву и хвост, не просто освещают пространство — они раскрывают объём и подчёркивают фактуру игрушки, превращая её в произведение светового искусства.
• Эргономичный дизайн. Кнопка включения органично вписана в «шею» лося — функциональность без ущерба эстетике.
• Оптимальный размер. Высота лампы — 37 см: она станет выразительным, но не навязчивым элементом композиции.
• Разнообразие цветовых решений. Лампа может быть исполнена в различных цветах, чтобы идеально вписаться в любой интерьер.

Где найдёт своё место лампа?
1 В жилых помещениях. Добавит уюта и ностальгической атмосферы в гостиные, спальни или детские комнаты.
2 В коммерческих пространствах. Подчеркнёт индивидуальность бренда и создаст запоминающуюся атмосферу в кафе, бутиках или офисах.
3 Среди арт-объектов. Станет ярким акцентом в коллекции современного искусства, соединяя прошлое и настоящее. Философская суть проекта Абашевская игрушка-лампа — это воплощение диалога времён, где переплетаются прошлое и настоящее. В ней красота народного искусства раскрывается через призму современных технологий. Каждый элемент лампы несёт в себе глубину культурного наследия и в то же время отражает эстетику XXI века.

Традиционная форма лося, воссозданная с помощью 3D- моделирования, словно оживает благодаря продуманной системе подсветки. Тёплый свет, проходя сквозь полупрозрачные или металлические элементы, создаёт неповторимую игру теней и бликов, которая придаёт изделию особую магию и очарование.

Эта лампа — не просто предмет интерьера, а мост между эпохами, где:

• бережно сохранена самобытность абашевской игрушки;  подчеркнута изящность традиционных форм;
• раскрыта красота сочетания разных материалов и оттенков;
• воплощён диалог между наследием предков и инновационными решениями.

Абашевская игрушка-лампа позволяет прочувствовать связь времён, оценить богатство культурного наследия и насладиться эстетикой, которая объединяет в себе традиции и современность. В ней — красота веков, ожившая в новом обличье.

Мы предлагаем уникальный проект, который соединит историческую эстетику и передовые технологии. Наши прозрачные изразцы — это не просто элемент декора, это воплощение диалога времён, способное преобразить любое пространство. Концепция проекта

В основе проекта — тщательно изученный и воссозданный в 3D-программе исторический изразец XVII века, найденный в Вологде. Мы сумели сохранить мельчайшие детали и передать неповторимый дух эпохи. Благодаря современным технологиям изразцы обретают новую жизнь и становятся идеальным украшением для современных интерьеров. Уникальные варианты исполнения Прозрачный изразец на зеркальной поверхности.

Этот вариант — настоящее воплощение изысканности и утончённости. Прозрачность материала позволяет свету свободно проходить сквозь изразец, создавая эффект лёгкости и воздушности. Зеркальная поверхность добавляет глубины и визуального объёма. Такой изразец станет ярким акцентом, который мгновенно преобразит интерьер и подчеркнёт его индивидуальность. Подкрашенный прозрачный изразец на подсвеченной панели. В этом варианте подсветка раскрывает всю красоту изразца. Цветное стекло преломляет свет, создавая завораживающую игру оттенков и теней. Подсвеченный изразец превращается в настоящий арт-объект, который притягивает взгляд и задаёт тон всему пространству. Почему наш проект заслуживает внимания?

Историческая ценность: в каждом изразце — частица истории, бережно сохранённая и переданная в современной интерпретации. Универсальность: изразцы легко адаптируются под любой стиль — от классики до самых смелых современных решений. Эстетическая выразительность: благодаря подсветке и прозрачности материала изразцы становятся центром визуального восприятия пространства. Практичность: подходят для использования в жилых и коммерческих помещениях. Возможности применения

Наши изразцы могут быть использованы:

• как элементы настенных панелей
• для создания декоративных вставок в мебель
• в качестве основы для декоративных экранов
• как самостоятельные арт-объекты.

Цель проекта
Мы стремимся привнести в современный интерьер нотку истории и изысканности, показать, что прошлое может гармонично сочетаться с настоящим. Наши изразцы — это не просто декор, это мост между эпохами, который способен сделать любое пространство по-настоящему уникальным. Красота и глубина нашего проекта раскрываются в каждом изразце — в них оживает диалог времён. Историческая эстетика переплетается с современными технологиями, создавая неповторимое визуальное впечатление. В прозрачных изразцах словно застыла атмосфера далёкого XVII века, бережно сохранённая и воссозданная с помощью 3D-моделирования. Игра света и тени, изящество форм и утончённость деталей погружают в атмосферу прошлого, в то же время гармонично вписываясь в современный интерьер. Диалог времён, воплощённый в наших изразцах, позволяет по-новому взглянуть на историческое наследие: оно не остаётся где-то далеко в прошлом, а становится частью повседневной жизни, придаёт пространству особый шарм и изысканность.

Представьте себе предмет интерьера, который словно портал переносит в мир русских сказок, при этом легко вписываясь в современные дизайнерские решения. Пуфик «Тыква на курьих ножках» — это не просто мебель, а настоящий арт- объект, способный преобразить любое пространство. Он оживит атмосферу прошлого, деликатно сочетая её с эстетикой современного мира.

Цель проекта — дать новую жизнь народным традициям, превратив знакомый сказочный образ в практичный элемент современного декора. Используя передовые технологии 3D- моделирования, авторы проекта создали изделие, в котором переплетаются:

• богатое культурное наследие, выраженное в мотивах русских сказок;
• современные инновационные подходы, проявляющиеся в тщательной проработке деталей и возможности варьировать исполнение;
• практичность — пуфик удобен для ежедневного использования. Три интерпретации сказочного образа

Каждая версия пуфика — это уникальная история, рассказанная средствами дизайна:
1 Пуфик из оранжевого флока с розово-золотыми ножками. Этот вариант излучает оптимизм и радость, характерные для детских сказок. Нежная текстура флока в сочетании с роскошными розово-золотыми ножками напоминает драгоценный артефакт из сказочного сундука. Такой пуфик отлично подойдёт для интерьеров, которым не хватает яркости и лёгкости аристократического шарма. Он способен наполнить хорошим настроением гостиную или детскую комнату.
2 Пуфик из тёмно-зелёного флока с серебристыми ножками. В этой версии сливаются загадочность и лёгкость. Тёмно- зелёный цвет погружает в мир древних сказаний, а серебристые ножки привносят нотки современности и воздушности. Такой пуфик станет удачным решением для минималистичных интерьеров, лаунж-зон или стильных офисов, где важен баланс между традиционным и новаторским.
3 Пуфик с длинным ворсом оранжевого цвета и золотыми ножками. Эта максимально уютная и тёплая версия словно зовёт присесть и расслабиться. Тактильный комфорт длинного ворса в сочетании с эффектными золотыми ножками подчёркивает особый статус предмета.

Такой пуфик превратит зону отдыха или детскую комнату в уютное гнёздышко, где каждая деталь свидетельствует о внимании и заботе. Чем уникален пуфик?

• Разнообразие размеров: от компактных моделей, подходящих для небольших квартир, до крупных экземпляров, способных украсить лобби бизнес-центров.
• Возможность индивидуальной подборки цвета: оттенок тыквы и ножек можно выбрать так, чтобы пуфик гармонично вписался в любой интерьер.
• Контрастное сочетание материалов: мягкий флок и изящные металлические ножки создают особый визуальный и тактильный эффект. Сочетание декоративности и функциональности: пуфик не только украшает пространство, но и остаётся удобным предметом мебели. Где пуфик раскроет свои лучшие качества?

Пуфик «Тыква на курьих ножках» может стать центральным элементом:

• в жилых помещениях (гостиных, спальнях, детских комнатах) — добавит уюта и сказочной атмосферы;
• в коммерческих пространствах (кафе, бутиках, офисах) — поможет создать запоминающуюся атмосферу, подчеркнёт индивидуальность бренда и привлечёт внимание посетителей;
• в арт-пространствах и галереях — выступит в роли самостоятельного арт-объекта, демонстрирующего синтез традиционного и современного дизайна.

Автор трансформировал классический сундук, сохранив его суть, но адаптировав к современным интерьерам. Исчезла массивность — появились четкие линии и легкость. Плетеная фактура из бумажной лозы напоминает о традиционных техниках, придавая теплоту минималистичной форме.

Дизайн с отсылкой к истокам
Сдержанный серый цвет отсылает к природе Русского Севера. Размеры (90×40×75 см) делают сундук удобным для современного жилья, а деревянный каркас обеспечивает прочность.

Итог
Этот предмет удачно соединяет историю и современность. Он функционален как система хранения и выразителен как элемент декора, доказывая, что традиционные формы могут быть актуальными.

Бренд создает скатерти, сочетающие русские народные узоры с современным дизайном. Яркие орнаменты и знаменитые "крапинки" делают продукцию узнаваемой.

Экологично и практично
Изделия из переработанного полиэстера отличаются износостойкостью, простотой ухода и сохранением цвета. Компактный размер позволяет использовать их как стильные сувениры.

Итог
"Красивый в крапинку" переосмысливает народные традиции, создавая актуальные продукты. Это экологичный способ сохранить культурное наследие в современном интерьере.

Стол воплощает метаморфозы Байкала — от льда до зеркальной глади. Три слоя стекла передают разные состояния воды: нижний с гравировкой «ледяных» узоров, средний с пузырьками воздуха, верхний — зеркальный. Латунные элементы добавляют теплые акценты, напоминая солнечные блики на льду.

Уникальная технология
Стеклянная столешница создана вручную: три слоя спекаются, затем изгибаются для эффекта «ледяного излома». Латунные крепления повторяют рисунок природных трещин. Каждый элемент обработан индивидуально — от полировки до искусственного состаривания.

Итог: искусство в интерьере
Этот стол — функциональный арт-объект. Игра света, контраст текстур и глубокая символика превращают его в медитативный элемент пространства, напоминающий о вечных циклах природы.

«Конь-Огонь» вобрал в себя дух древних славянских земель. Его массивная форма и резьба вдохновлены деревянным зодчеством Архангельска, где каждый орнамент имеет защитный и сакральный смысл. Грива выполнена в виде части солнечного круга — символа света, тепла и жизни. Ромбы на корпусе отсылают к образу плодородия, дома и семейного очага.

Материалы и детали:

• Материал: натуральное дерево, вручную обожжённое для глубины текстуры.
• Отделка: грива покрыта золотой поталью, создающей мерцание.
• Свет: мягкое тёплое свечение встроенных светодиодов.
• Цветовой акцент: алый глаз — символ духа-хранителя.

Концепция:
Созданный на стыке дизайна и культурного кода, этот предмет выполняет не только функцию источника света, но и играет роль магического артефакта. Он призван соединять современное пространство с вечной мудростью предков. Свет, струящийся сквозь узоры, отсылает к живому пламени, согревавшему людей в суровых северных землях.

Итог:
«Конь-Огонь» — это больше, чем светильник. Это символ дома, оберег и элемент памяти о корнях. Он впишется как в современный интерьер, придавая ему глубину, так и в более традиционную обстановку, наполняя её теплом и энергией времени.

Декоративные зеркала- линзы с различным дополнительным функционалом, декоративным оформленем, элементами подсветки и пр.

Дом построен из редкого и благородного материала — сосны кело тёмно-серого оттенка, обладающей уникальной текстурой и выразительным природным цветом. Основная задача проекта заключалась в том, чтобы «оживить» монохромный фон интерьера, внести яркость, тепло и национальный колорит, при этом не нарушая природную эстетику и целостность пространства.

В проекте были задействованы исключительно индивидуальные разработки: вся мебель, столярные изделия, двери, плитка для санузлов и светильники с цветным стеклом выполнены по авторским эскизам. Особую роль сыграла ручная роспись мебели, которую выполнили художники из России. Обивки и текстильные панели для стен также созданы по индивидуальным макетам, что позволило наполнить дом атмосферой подлинности и традиционного русского духа.

Итог
Интерьер дома стал настоящим воплощением богатой культурной традиции с современным подходом. Яркие цветовые акценты, декоративные элементы и индивидуально созданные предметы наполнены душевностью и историческим контекстом. Пространство получилось тёплым, художественным и по-настоящему живым — дом, в котором каждая деталь рассказывает свою историю и подчёркивает красоту русского стиля.

Эта тумба — не просто предмет мебели, а переосмысление древней традиции. Когда-то сундуки хранили самое дорогое: приданое, реликвии, память поколений. Современная интерпретация сохраняет эту философию, но в лаконичном и изящном формате.

Реализация

• Материалы: бумажная лоза, деревянный каркас, колёса для мобильности, декоративный крест из натуральной кожи;
• Техника: ручное плетение, соединяющее ремесленные традиции с современным дизайном;
• Размеры: 55×35×45 см — компактно, но вместительно.

Белый цвет и воздушная структура плетения делают сундук лёгким, а кожаные детали добавляют ему характера.

Итог
Тумба-сундук — это намёк на связь времён. Она напоминает: даже в минималистичном интерьере есть место истории. Вещь, которая хранит не только мелочи, но и незримую теплоту прошлого.

Проект «Берегини» — это серия светящихся панно художницы Ольги Резановой, в которых изящный стеклянный неоновый контур воспроизводит образы, вдохновлённые русской народной вышивкой. Работа на стыке ремесла и современного искусства создаёт визуальный диалог между прошлым и настоящим.

Концепция
Основная идея проекта — переосмысление традиционных декоративных форм через призму новых технологий. Ольга Резанова исследует символику и семантику народных орнаментов, оживляя их в виде световых инсталляций. Неоновые лампы очерчивают контуры знаков, знакомых по вышивке, а отражённый свет имитирует фактуру ткани ручной работы. Таким образом, каждый объект становится метафорой соединения культурных пластов: от древнего к современному.

Технология и материалы
В основе панно — стеклянные неоновые лампы, холст и тщательно подобранное освещение. Световые элементы не только выполняют декоративную функцию, но и становятся полноценным источником дополнительного освещения.

Применение
Панно «Берегини» гармонично вписываются как в интерьер общественных пространств — галерей, фойе, коворкингов, — так и в оформление витрин или арт-инсталляций под открытым небом. Это арт-объекты с глубоким смыслом и сильным визуальным воздействием.

Этот абажур — больше, чем предмет освещения. Это культурный символ, превращённый в световой арт-объект. Его форма вдохновлена кокошником — важной частью русского народного костюма, символом женской красоты, грации и статуса.
Вся поверхность украшена ручной вышивкой по бархату, инкрустированной натуральным жемчугом Майорка, перламутровыми камнями и сверкающими стразами Swarovski. Кружевной узор венчают хрустальные подвесы, придающие композиции объём, лёгкость и торжественность.

Концепция:
Кокошник, как символ русского культурного кода, стал отправной точкой в создании уникального арт-светильника. В его очертаниях — уважение к истории и мастерству предков, а в сиянии — взгляд в будущее, где традиция и современность неразделимы.
Этот объект наполнен светом — не только физическим, но и смысловым: он согревает пространство, напоминая о корнях, идентичности, женской силе и духовной глубине.

Итог:
Это не просто абажур. Это искусство.
Светильник, в котором оживает культурная память, превращаясь в украшение современного интерьера с душой и историей.

Коллекция представляет собой авторское переосмысление классической жостовской росписи через призму современного минимализма. В проекте сохранены все этапы традиционного процесса создания рисунка - от замалевка до финальной чертежки, что позволяет оценить сложность и многослойность этой техники. Узнаваемые цветочные мотивы представлены в лаконичной форме, где акцент сделан на одном элементе вместо традиционного пышного букета. Сохранена классическая цветовая гамма с черным или белым фоном и золотыми акцентами, что подчеркивает связь с исконными традициями промысла.

Концепция:
Проект реализует идею диалога между традицией и современностью, где бережно сохраненные техники и каноны жостовской росписи сочетаются с минималистичной эстетикой. Особое внимание уделено образовательной составляющей - каждый поднос демонстрирует поэтапность создания росписи. Лимитированная коллекция, созданная ко Дню семьи, любви и верности, символизирует преемственность поколений и актуальность народного искусства в современном мире.

Итог:
Утвержденная фабрикой коллекция успешно сочетает традиционные технологии жостовской росписи с современным дизайнерским подходом. Проект демонстрирует возможность актуального прочтения народных промыслов без утраты их культурной ценности и мастерства исполнения. Готовящаяся к производству лимитированная серия становится символом связи времен и творческой эволюции традиционного искусства.

EIWA — это уникальная подвесная люстра, вдохновленная глубинным архетипом женщины как источника жизни и хранительницы родовой энергии. Она представляет собой синтез древних символов и современного дизайна, создавая в пространстве атмосферу глубокого уважения к корням и культурному наследию.

Концепция:
В основе концепции лежит архетип Великой Богини-прародительницы, воплощенной в славянской традиции как Макошь. Конструкция люстры состоит из стилизованных металлических подвесов, напоминающих вытянутые женские силуэты, повторяющиеся в ритме традиционной бахромы и ожерелий. Эти элементы служат знаками плодородия, защиты и жизненной силы, присутствующими в предметной культуре Руси. Центральный стержень символизирует ось мира. Насыщенный красный цвет люстры — цвет крови, земли и огня — несет в себе значения красоты, защиты и внутренней энергии, характерные для русской культуры. Подвижные подвесы создают легкий звуковой эффект, добавляя динамики и чувственности образу.

Итог:
EIWA — это не просто осветительный прибор, а мощный арт-объект, представляющий собой современную интерпретацию культурного кода через форму, материал и глубокий символ. Она призвана создавать пространство, наполненное ощущением связи с историей и уважением к первоистокам, гармонично объединяя прошлое и настоящее в выразительном и глубоком образе.

Этот уникальный проект представляет собой авторскую колыбель, созданную полностью вручную под чутким руководством замечательных дизайнеров Татьяны Крыгиной и Татьяны Крыгиной. Она воплощает в себе исключительную нежность, трепетность и богатую фактуру, становясь подлинным произведением прикладного искусства.

Концепция:
В основе дизайна лежит глубокая концепция гармонии, равновесия и вселенского порядка, выраженная через сакральный символ 'Цветка Жизни'. Проект виртуозно интегрирует технику узелкового плетения – макраме – с аутентичными мотивами русского народного искусства, создавая уникальный и индивидуальный образ. Каждый элемент разработан с учетом культурного наследия и стремления к совершенству.

Итог:
Результатом кропотливой ручной работы стала колыбель, которая не просто является предметом интерьера, но и воплощением мечты о сакральном пространстве. Это шедевр, объединяющий традиционное мастерство и современное видение, призванный принести в дом атмосферу уюта, защиты и глубокого символического значения, становясь центральным элементом гармонии.

Настольная лампа 'Светоч' — это уникальное произведение ручной работы, предлагающее четыре различных образа в одном изделии. Ее дизайн отличают две сменные лицевые стороны с вариативными сюжетами и два абажура, обеспечивающие гибкость в стилизации. Интегрированный аппликационный рельеф, подчеркнутый глянцем, создает не только визуальное, но и глубокое тактильное восприятие.

Концепция:
Концепция проекта основана на глубоком переосмыслении традиций мезенской росписи, воплощенной в современной технике аппликационного рельефа. Этот подход, усиленный глянцевым покрытием, придает изделию выразительность и многомерность. Основание, искусно выполненное из массива сибирской сосны методом столярной обработки, подчеркивает природную аутентичность. Возможность яркого или монохромного исполнения позволяет лампе гармонично интегрироваться как акцент в сдержанные интерьеры, так и стать ключевым элементом, заявляющим о культурных истоках.

Итог:
Результатом является не просто осветительный прибор, а многофункциональный арт-объект, способный трансформировать пространство и стать его смысловым центром. 'Светоч' представляет собой идеальное сочетание традиционного мастерства и современного дизайна, предлагая эстетическую ценность, тактильное удовольствие и глубокий национальный колорит, который обогащает любой интерьер.

Элегантный комод «Светлояр» — результат плодотворной коллаборации с выдающимся предметным дизайнером Ильей Легчатовым, чей талант ранее был отмечен наградой iron A’design Award 2022 за кресло для йоги Brahma. Этот уникальный предмет мебели является органичным продолжением успешной коллекции Black Moon, демонстрируя инновационный подход к форме и содержанию.

Концепция:
В основе концепции лежит глубокое почтение к озеру Светлояр — священному водоему Руси, окутанному легендами о граде Китеже и целительных свойствах. Круглая форма комода символизирует безмятежную озерную гладь, а центральная рукоятка-капля, словно касаясь воды, создает эффект расходящихся кругов, воспроизведенных на фасаде. Эта метафора созерцания воды, обладающей сакральными свойствами очищения и освящения, воплощена с помощью передовой трехмерной фрезеровки, позволяющей формировать сложные, объемные рельефы и обеспечивать исключительный тактильный опыт.

Итог:
Комод «Светлояр» представляет собой не просто функциональный предмет интерьера, а произведение искусства, наполненное глубоким философским и культурным смыслом. Он гармонично сочетает в себе инновационные технологии обработки материалов и глубокое уважение к наследию, предлагая нечто большее, чем хранение — это источник вдохновения и ежедневного созерцания, призванный привнести спокойствие и гармонию в любое пространство.

Комод "Диво Дивное" — это уникальное мебельное изделие, выходящее за рамки обыденности. Разработанный как современное воплощение сказочного артефакта, он призван хранить самые ценные вещи с царским размахом и сказочным теплом. Это не просто предмет интерьера, а символ русского гостеприимства и волшебства, представленный в функциональном и эстетически притягательном дизайне.

Концепция:
Основная идея проекта — создание гармоничного синтеза русского фольклора и современного дизайна. Комод вдохновлен образом 'блюдечка с золотой каёмочкой', символизирующего щедрость и драгоценность преподношения. Элементы дизайна детально проработаны: столешница задумана как 'магическое зеркало', теплый деревянный корпус оберегает содержимое, подобно 'бережной ладони'. Алые фасады-ромбы напоминают 'самоцветы царского ларца', золотые ручки-яблочки приглашают к прикосновению, а ножки в полоску, отсылающие к нарядным русским сапогам, завершают этот уникальный сказочный образ, уверенно интегрируя его в современный интерьер. Проект воплощает историю о волшебстве, живущем в повседневных вещах, и традициях гостеприимства.

Итог:
Результатом стало создание функционального и глубоко символичного предмета интерьера, превосходящего ожидания от обычной мебели. Комод 'Диво Дивное' не только предоставляет элегантное пространство для хранения ценностей, но и обогащает интерьер духом волшебства, традиций и русского гостеприимства, становясь центральным элементом, привносящим тепло и уникальный акцент в любое пространство.

Более 6 лет я создаю шелковые платки, в которых красота сочетается с глубиной и смыслом. Мои коллекции основаны не только на художественной фантазии, но и на личных путешествиях, изучении мифов, архетипов и символики разных культур. Каждый платок — это не просто аксессуар, а носитель историй, традиций и энергий.

Концепция:
Я соединяю отношение к платку на Руси — как к сакральному и обережному предмету — с современным пониманием цвета, образов и символов. Каждый дизайн рождается из личного опыта и погружения в место или культуру. Так, коллекция «Камчатка» включает:
Кутха — мифологического творца в образе ворона, под чьим крылом раскинулся весь полуостров.
Медведя — символа силы и хранителя природных богатств, связанного с долиной гейзеров.
Папоротник — архетипический знак мистики и развития, природная спираль Фибоначчи, несущая код роста и гармонии.

Итог:
Каждая коллекция выпускается ограниченным тиражом. Платки изготавливаются из натурального шелка и вручную подшиваются, сохраняя уникальность, художественную ценность и глубокий символический смысл.

Столики из коллекции «Лунар» вдохновлены богатым культурным наследием Удмуртского региона. В их основе — традиционный геометрический орнамент, берущий начало в археологическом наследии народов Камско-Вятского региона.

Концепция:
Главным символом дизайна стала восьмиконечная звезда толэзё — «лунный узор». Этот знак издавна считался одним из ключевых в удмуртской культуре, символизируя связь человека с космосом и природой.
Столики выполнены в комбинированной отделке: дерево и эмаль. По желанию заказчика столешницы могут быть изготовлены из стекла или выполнены в криволинейной форме, что делает коллекцию гибкой и персонализируемой.

Итог:
«Лунар» — это не просто предмет мебели, а отражение культурного кода, воплощённого в современном дизайне. Столики органично соединяют традицию и актуальную эстетику, превращаясь в акцентные объекты интерьера.

Стол-трансформер — это предмет, который вырос вместе с нами. Его форма напоминает детские воспоминания, но теперь она приобрела зрелость, глубину и опыт. Несмотря на это, он остаётся тактильным, тёплым и слегка ироничным по отношению к правильности форм. Его сила именно в несовершенстве — он так и не научился собираться «как надо», что делает его уникальным и живым объектом.

Концепция:
Проект выполнен в нескольких вариантах:
в фактурах русской архитектуры, отражающих монументальность и традицию;
в образах русского застолья, как символа общения и близости;
в простой и брутальной версии, подчёркивающей честность материалов и форм.
Каждое решение объединяет в себе игру памяти, функциональность и культурные ассоциации.

Итог:
Стол-трансформер — это не просто мебель, а символ взросления и преемственности, который соединяет детские впечатления, зрелый взгляд и национальные традиции в одной форме.

Бутик апарт-отель "ОКНО" принял первых гостей в марте 2025 года, открывшись на улице Петровка в историческом центре Москвы. Проект является воплощением современного русского стиля, предлагая гостям уникальный взгляд на культурное наследие страны.

Концепция:
Основная идея проекта заключается в создании 'окна в современную Россию' через гармоничное сочетание традиций и новаторства. Интерьеры отеля искусно вплетают культурный код страны во все аспекты дизайна: от отделки стен до тщательно подобранной мебели, светильников и текстиля. Каждый из двадцати одного номера, распределенного по восьми категориям, назван в честь знаменитых русских народных промыслов (Дымково, Касли, Жостово и др.), что подчеркивает уникальную идентичность и богатство русской культуры.

Итог:
Результатом трехлетней работы по проектированию и строительству стал не просто бутик-отель, а уникальное immersive-пространство, где каждый элемент отражает величие и красоту русской культуры. 'ОКНО' предлагает гостям не только комфортное проживание, но и глубокое погружение в эстетику и традиции современной России, став новой достопримечательностью в самом сердце столицы.

Торшеры «Ели» созданы авторами Валерией Корельской, Татьяной Захаровой и Татьяной Горбуновой специально для выставки Русский дом 2025. Конусообразная форма отсылает к силуэту ели, а структура плетения сочетает упорядоченность, созданную человеком, и хаотичность природы, отражая её живую непредсказуемость. Игра света через плетение создаёт эффект ожившей связи с природой.

Концепция:
Проект отражает идею восстановления утраченной связи человека с природой. Верхняя и нижняя части плетения символизируют архитектуру и технологии, а центральная часть, имитирующая корни, — естественный хаос природы. Торшеры становятся не только источником света, но и художественным объектом, объединяющим природу и человека.

Итог:
Торшеры «Ели» — это функциональные и эстетичные объекты высотой 203 и 164 см, выполненные из бумажной лозы, которые штабелируются для удобства хранения, создавая гармонию между светом, природой и дизайном.

Абажур «Очаг» создан специально для выставки Русский дом 2025 авторским коллективом: Валерия Корельская, Татьяна Захарова и Татьяна Горбунова. Его красный цвет символизирует живой огонь очага, а небрежное плетение подчёркивает рукотворный характер изделия. Абажур становится центром притяжения в доме, бережно сохраняя связь с культурными традициями.

Концепция:
Главная идея проекта — воплотить символ домашнего очага, источника тепла, жизни и уюта. Дизайн сочетает современный взгляд с глубоким культурным кодом, создавая живой и эмоциональный объект, который органично вписывается в интерьер.

Итог:
Абажур «Очаг» можно использовать в двух вариантах: собранном и распущенном виде. Размеры: диаметр 80 см, высота 240 см, вес 6,5 кг. Материалы: влагостойкая имитация лозы, металлический каркас, хлопковые верёвки и шпагат. Этот предмет становится уникальным элементом интерьера, объединяющим функциональность и эмоциональное наполнение.

Эти роскошные портьеры были разработаны для создания уникального входа в выставочное пространство и мастерскую художника. Их плотный бархат, богатый декор и выраженная театральность мгновенно погружают зрителя в атмосферу предвкушения чуда, символизируя границу между реальностью и миром искусства.

Концепция:
В основе проекта лежит стремление к созданию текстильного образа, глубоко пронизанного русским духом и драматизмом театральной сцены. Для воплощения этой идеи был выбран благородный бархат от TREARTEX, щедро декорированный фурнитурой от SVETLANA. Декоративный карниз от компании "ШиК" в сочетании с авторским принципом навески обеспечил безупречную композицию. Особое внимание уделено бахроме, собранной из трех видов тримминга по уникальной технологии, что гарантирует ее идеальный вид и сохранение целостности полотна.

Итог:
Созданные портьеры — это не просто функциональный элемент интерьера, а полноценное художественное произведение, которое служит эффектной прелюдией к миру творчества. Они задают особую торжественную и загадочную атмосферу, превращая обычный вход в портал, где каждая деталь рассказывает свою "русскую сказку" и предвещает начало чего-то волшебного.

Коллекция осветительных приборов, включающая подвесные светильники и торшер, вдохновлена богатым наследием русского деревянного зодчества и народных сказок. Их массивные, точеные формы, напоминающие старинные балясины, в сочетании с благородными матовыми поверхностями и фактурными абажурами, создают уникальную атмосферу тепла и уюта, являясь ярким стилевым акцентом в современном интерьере.

Концепция:
Концепция проекта – это современное прочтение традиционного русского стиля, где функциональность и эстетика переплетаются с культурным наследием. Через использование архетипических элементов и реинтерпретацию их в современном дизайне, светильники не просто освещают пространство, но и наполняют его глубиной, историей и ощущением «сказочности». Контраст фактур и мягкий рассеянный свет подчеркивают благородство материалов и создают обволакивающее тепло.

Итог:
Результатом стало создание не просто источников света, а полноценных арт-объектов, которые гармонично вписываются в современный интерьер, привнося в него уникальный характер и душевность. Эти светильники трансформируют пространство, делая его более уютным, выразительным и вдохновляющим, напоминая о богатстве культурного наследия и создавая атмосферу, которая привлекает взгляды и наполняет дом особым смыслом.

«Одолень-трава» — это функциональный арт-объект, переосмысливающий концепцию русского очага в современном дизайне. Он воплощает в себе древние традиции и природную эстетику, служа символом семейного единства и благополучия. Объект является одновременно столиком и уникальным светильником с регулируемым по интенсивности и теплу светом, создавая уютную и защищенную атмосферу.

Концепция:
В основе проекта лежит глубокое уважение к русской культуре, где очаг всегда был сердцем дома. Арт-объект «Одолень-трава» визуализирует его как распускающуюся кувшинку с ярко горящей сердцевиной, черпая вдохновение в славянской мифологии, где Одолень-трава — оберег от зла. Дизайн гармонично сочетает прочный керамогранит в основании, символизирующий стойкость, и легкие, безопасные лепестки из специальной ткани. Центральная подсветка воспроизводит полный спектр солнечного света, превращая объект в метафору космического очага, несущего жизнь и вдохновение.

Итог:
«Одолень-трава» — это не просто предмет интерьера, а многогранный символ, который обогащает пространство глубиной культурного наследия и современной эстетикой. Он создает уникальный центр притяжения в доме, даря тепло, свет, уют и защиту, воплощая мечту о гармоничном и наполненном смыслом жизненном пространстве.

Искупайся в лучах закатного солнца
Модульная система для ванной комнаты, созданная для бренда KUPALA, передаёт ощущение тёплого летнего заката — момента, когда солнце медленно погружается за горизонт, наполняя пространство мягким золотым светом. По старинным поверьям, именно в эти минуты, в день Ивана Купала, нужно успеть искупаться в лучах солнца, чтобы обрести обновление и силу. Мы упомянули этот мотив едва заметно, без прямых фольклорных отсылок, превращая его в тонкий художественный намёк. Атмосфера заката выражена в пластике плавных линий, в мягкой световой палитре и в особой игре подсветки, которая словно обнимает объект.

Благодаря своей форме и заложенной концепции, система органично вписывается в любые интерьеры — от более классических до ультрасовременных и футуристичных. Плавные линии и круг зеркала с подсветкой создают футуристические очертания, вызывая ассоциации с космическими объектами: восходом солнца на Марсе, мягким сиянием далеких планет или орбитальным светом, обнимающим поверхность. Такая форма делает конструкцию универсальной и выразительной, превращая её в эмоциональный и художественный акцент любого пространства.
В лимитированных версиях системы хранится «тайна»: в основании одного из элементов скрыто устройство для подсветки-проекции, которая в ночь Ивана Купала в определённый момент загорается, рождая образ цветущего папоротника — мифа, который веками искали в эту ночь. Этот световой эффект превращает встречу с объектом в символическое событие, усиливает эмоциональное восприятие и создаёт уникальный, магический пользовательский опыт.
Эта модульная система — не просто функциональный элемент, а предмет искусства, способный стать эмоциональным центром любого пространства, в любой точке мира.

Технологическая новизна проекта заключается в применении материала Solid Surface и разработке модульной системы нового типа. Подобные решения почти не представлены в России, а интеграция формы отдельно стоящей ванны в модуль — была спроектирована впервые.

Проект «ШЁЛКОВАЯ СТАЛЬ» представляет инновационное решение: стеклянные двери в алюминиевом профиле, дополненные функциональными шторами из войлока. Интегрированные направляющие позволяют легко регулировать светопроницаемость и уровень приватности, а уникальная система навески, выполненная по авторской методике, обеспечивает компактное и пластичное движение полотен. Отделка края репсовой лентой подчеркивает изысканность деталей.

Концепция:
Основная идея — создание гармоничного пространства, где высокотехнологичный алюминий и стекло встречаются с теплотой и тактильностью натурального войлока. Использование войлока толщиной 2 мм не только обеспечивает великолепные акустические свойства, но и привносит в интерьер богатую фактуру и ноту исконной русской культуры, сохраняя при этом современный и функциональный дизайн. Авторская методика крепления гарантирует долговечность и эстетику.

Итог:
Результатом стало многофункциональное интерьерное решение, которое выходит за рамки обычной двери. Оно обогащает пространство не только своей эстетикой и акустическим комфортом, но и глубоким культурным контекстом, идеально вписываясь в современные интерьеры и привнося в них уникальный характер и уют.

Проект эксклюзивного обеденного стола, черпающий вдохновение в знаковых архитектурных формах. Сочетание стальных опор, отсылающих к Дому Авиаторов, и столешницы из лакированного дерева создает гармоничный образ. Размеры стола выверены по принципам золотого и серебряного сечений, что придает изделию идеальные пропорции и эстетическую завершенность.

Концепция:
В основе концепции лежит переосмысление советского модернизма через призму современного мебельного дизайна. Подстолье стола является прямой отсылкой к архитектурным опорам Дома Авиаторов, символа эпохи. Выбор материалов — сталь для ножек и лакированное дерево для столешницы — подчеркивает индустриальную эстетику и теплоту натуральных текстур. Особое внимание уделено пропорциям: ширина (828 мм) и высота (764 мм) изделия рассчитаны с использованием двойного серебряного и золотого сечений соответственно, что гарантирует визуальную гармонию. Проект реализован компанией FURNITEK, специализирующейся на эксклюзивной мебели ручной работы.

Итог:
Результатом работы стало создание функционального и глубоко осмысленного предмета мебели. Стол 'Авиатор' не только украшает пространство, но и рассказывает историю, воплощая в себе синтез архитектуры, математики и высококлассного мастерства. Это эксклюзивное изделие для тех, кто ценит уникальный дизайн, исторический контекст и безупречное качество ручной работы.

Арт- панно выполнено в трех основных цветах Хохломской росписи: чёрный, красный, золотой.
Чёрные линии кожи олицетворяют в работе другие народные художественные росписи и промыслы, которые пересекались с хохломской. Красная линия - это жизнь, возрождение - как символ оживления Хохоломы в современном мире. Золотая линия - свет и энергия легендарной росписи! На панно выделена основная линия Хохломы с её характерным орнаментом как символ уникальности росписи, которая является одной из самых ярких и узнаваемых среди других !

Этот проект представляет собой создание уникального отопительного элемента – печи-камина, разработанного компанией Печь.ру. Оснащенная современной паровой топкой, она призвана стать впечатляющим акцентом в интерьере. Ключевые особенности – это эксклюзивные рукотворные изразцы и инновационная 'живая' задняя стенка, обеспечивающая завораживающую игру пламени.

Концепция:
Основная идея проекта черпает вдохновение в индустриальной мощи и эстетике мартеновских печей, символизируя огонь, металл, страсть и красоту. Форма камина разработана с акцентом на максимальный обзор пламени со всех сторон, дополненная выразительными арками, уникальной фактурой и живым цветом. Задняя стенка печи служит динамичным холстом, на котором танцующее пламя создает невероятные орнаменты.

Итог:
Результатом стало не просто функциональное отопительное устройство, а истинное произведение искусства, созданное Мастером. Каждая деталь печи-камина, от уникальных изразцов до захватывающей игры света и тени, пропитана страстью к совершенству. Этот элемент способен преобразить любое пространство, наполнив его теплом, уютом и завораживающей красотой живого огня, воплощая профессионализм и уникальный дизайн.

Эксклюзивный плетёный стол, созданный Валерией Корельской для капсульной коллекции Кристины Вытновой и Юлии Толстовой, представленной на выставке «Русский дом 2025». Этот объект, не имеющий жёстких геометрических линий, воплощает плавную, текучую форму, вдохновлённую живой природой. Изготовленный из металлического каркаса с влагостойкой имитацией лозы, стол (диаметр 53 см, высота 41 см) создаёт постоянно меняющуюся игру света и тени, делая его динамичным элементом в интерьере.

Концепция:
Основная идея проекта — запечатлеть непрерывное движение и дыхание живых организмов в статичном предмете интерьера. В отличие от предсказуемых геометрических форм, «Цветок» имитирует естественные, органичные линии, являющиеся визуальной метафорой жизни. Плавные, изогнутые формы «лепестков» стола обеспечивают динамическую игру света и тени, создавая эффект визуальной вибрации. Отсутствие острых углов провоцирует тактильное взаимодействие, углубляя чувственную связь между объектом и зрителем.

Итог:
Результатом работы стал не просто функциональный предмет мебели, а многомерный арт-объект, который служит воплощением природной гармонии и динамики. Стол «Цветок» — это функциональная скульптура, способная преобразить пространство, предлагая уникальный визуальный и тактильный опыт, и являющаяся ярким символом современной русской дизайнерской мысли, объединяющей природу и искусство.

Этот проект представляет собой уникальную подвесную систему хранения алкоголя, выполненную по индивидуальным эскизам. Конструкция, высотой почти три метра, сочетает в себе прочный металлический каркас с элегантным внутренним наполнением из стекла и зеркала, обрамленным багетом, изготовленным на заказ.

Концепция:
Основная идея проекта заключалась в создании многофункционального элемента, который не только служит для хранения коллекций, но и выступает как самостоятельный арт-объект. Дизайнерское решение с использованием зеркал и стекла визуально облегчает массивность конструкции, в то время как надёжность обеспечивается металлическим каркасом. Инженерные аспекты, связанные с креплением конструкции значительного веса, были тщательно проработаны.

Итог:
В результате был реализован подвесной бар, который стал не просто местом для хранения напитков, а центральным, выразительным элементом интерьера. Он подчёркивает индивидуальность пространства и его масштаб, гармонично сочетая в себе функциональность, эстетику и надёжность.

Этот сет из четырех стульев/кресел — воплощение функциональности и стиля, идеально подходящий для разнообразных пространств от спален и обеденных зон до гостиниц и прихожих. Их нарядный, блестящий вид и продуманная конструкция обеспечивают комфорт и эстетическое удовольствие, делая их неотъемлемым элементом современного интерьера.

Концепция:
В основе проекта лежит глубокое, но ироничное переосмысление хохломского промысла. Без прямого копирования росписи, дизайн акцентирует внимание на узнаваемых силуэтах, характерном лаковом глянце и благородном золотистом дереве. Цветовая палитра, включающая чёрное тулово, золотые плечики, киноварь горловину и малахитово-зеленый сюртук, является смелой современной интерпретацией традиционных оттенков. Использование шпонированного МДФ (шпон берёзы, ольхи или осины) отсылает к историческим материалам, привнося в проект уникальное чувство русского юмора и игривость.

Итог:
"Лаковые Лакеи" успешно демонстрируют, как вековые традиции русского прикладного искусства могут быть органично и свежо интегрированы в современный дизайн мебели. Этот сет не только предлагает высокую функциональность и визуальную привлекательность, но и создает неповторимую атмосферу, полную остроумия и культурной глубины, становясь ярким акцентом в любом пространстве.

Этот экспозиционный стеллаж — воплощение гармонии русского культурного кода и современного дизайна. Его уникальная форма, вдохновленная традиционным оконным наличником, воспроизводит изящное архитектурное кружево старинных деревянных домов. Контрастное сочетание белого фасада и глубокого темного фона создает театральный эффект, превращая каждый предмет внутри витрины в выразительный художественный акцент.

Концепция:
Основная идея проекта — создание моста между прошлым и настоящим через синтез традиционного русского орнамента и современного минимализма. Объект задуман как "капсула культурной памяти", сохраняющая и переосмысливающая мотивы русского деревянного зодчества в контексте выставочного пространства. Черный задник усиливает скульптурность силуэта и глубину, подчеркивая историческое наследие через призму современного искусства.

Итог:
Результатом стал не просто функциональный предмет мебели, а глубоко символичный экспозиционный объект. Он успешно интегрирует богатое культурное наследие в современный контекст, предлагая новое видение традиционного искусства и превращая каждый выставочный элемент в часть диалога между эпохами, подчеркивая уникальность русского стиля.

Эта кровать, ключевым элементом которой является изголовье в форме кокошника, представляет собой глубокое переосмысление традиционного русского символа женской красоты и величия. Выполненное в насыщенном красном цвете, оно воплощает жизненную силу и торжественность, а золотая вставка добавляет сияние, символизируя духовное богатство. Строгая форма кровати служит идеальной основой, превращая изголовье в центральный художественный акцент интерьера.

Концепция:
В основе дизайна лежит философия культурной памяти, где кокошник выступает символом корней, из которых мы черпаем силу и вечную красоту. Проект утверждает, что дом — это современный терем, пространство для сохранения традиций и созидания будущего. Красный цвет говорит о страсти к жизни, золото — о достоинстве и свете души. Этот предмет — не просто мебель, а «алтарь покоя и вдохновения», отражающий глубину русского культурного кода.

Итог:
Кровать 'Кокошник' — это не только функциональный предмет, но и мощное дизайнерское заявление, гармонично объединяющее древние архетипы с современными формами. Она создает уникальное пространство, наполненное смыслом, где каждый элемент напоминает о богатом культурном наследии, предлагая убежище для покоя и источник вдохновения для будущего.

Проект "РУКА" — это концептуальная метафора русской идентичности, мастерски объединяющая прошлое через знаковые культурные символы и настоящее посредством передовых дизайнерских решений. Объект виртуозно демонстрирует, как глубокие национальные коды могут быть переосмыслены и представлены в актуальной художественной форме, создавая мост между эпохами.

Концепция:
В основе концепции лежит глубокое переосмысление национальных архетипов. Религиозный код воплощен в пальце-башенке, отсылающем к православной архитектуре; лингвистическое богатство русского языка выражено пальцем в форме запятой; а современный национальный идентификатор — красной буквой 'R', гармонично интегрированной в пластическую форму. Проект открывает новое направление в русском дизайне, предлагая не прямое цитирование, а концептуальное осмысление, что позволяет русскому культурному коду оставаться релевантным для будущих поколений. Выбор керамики, материала с богатыми народными корнями, подчеркивает эту связь и гарантирует высокое качество художественного исполнения.

Итог:
Результатом стало создание уникального арт-объекта, который не только визуально притягателен, но и глубоко смыслово нагружен. "РУКА" — это мощное художественное высказывание, успешно актуализирующее русскую культурную идентичность в глобальном контексте, стимулирующее диалог между традицией и современностью и вдохновляющее на новое прочтение наследия.