Мы используем cookie-файлы. Для улучшения работы сайта, повышения удобства пользователей и анализа трафика мы используем cookie-файлы. Вы можете изменить настройки или ознакомиться с условиями в нашей Политике конфиденциальности. Продолжая использовать сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie
Предлагается уникальный проект, который оживит традиции в современном интерьере. Абашевская игрушка — не просто элемент прошлого, это кладезь культурного наследия, которое было переосмыслено и воплощено в стильной настольной лампе. С помощью 3D-моделирования удалось с ювелирной точностью передать изящество и самобытность традиционной формы, дополнив её актуальными дизайнерскими решениями и функциональностью.
Миссия проекта — сохранить дух народного искусства и показать, как традиции могут гармонично вписаться в современную жизнь. Лампа — это мост между эпохами, который объединит в интерьере тепло прошлого и инновации настоящего.
Две уникальные вариации лампы: «Леденцовая» прозрачность. Эта версия лампы словно переносит в мир детских воспоминаний и сказок. Полупрозрачный корпус в приглушённых оттенках красного и жёлтого напоминает карамельные леденцы. Мягкий свет, проходя сквозь тело лося, создаёт волшебную игру теней и бликов. Такая лампа превратит любое пространство в сказочный уголок, станет не просто источником света, а настоящим магическим акцентом интерьера. Элегантность металла с прозрачными вставками. Строгая и в то же время завораживающая вариация лампы выполнена в блестящем металлическом корпусе с выразительными прозрачными элементами тёмно-красно- коричневого оттенка. Контраст холодного металла и тёплого света создаёт ощущение глубины и динамики. Эта лампа идеально подойдёт для интерьеров, где ценят сочетание классики и современного шика.
Почему проект уникален?
Безупречная детализация. Были бережно сохранены все характерные черты абашевской игрушки: форма рожек, гривы, копыт и бородки. Каждая деталь — дань уважения мастерству предков
Инновационная система подсветки. Лампочки, встроенные в рожки, «шерсть», гриву и хвост, не просто освещают пространство — они раскрывают объём и подчёркивают фактуру игрушки, превращая её в произведение светового искусства.
Эргономичный дизайн. Кнопка включения органично вписана в «шею» лося — функциональность без ущерба эстетике.
Оптимальный размер. Высота лампы — 37 см: она станет выразительным, но не навязчивым элементом композиции.
Разнообразие цветовых решений. Лампа может быть исполнена в различных цветах, чтобы идеально вписаться в любой интерьер.
Где найдёт своё место лампа? 1 В жилых помещениях. Добавит уюта и ностальгической атмосферы в гостиные, спальни или детские комнаты. 2 В коммерческих пространствах. Подчеркнёт индивидуальность бренда и создаст запоминающуюся атмосферу в кафе, бутиках или офисах. 3 Среди арт-объектов. Станет ярким акцентом в коллекции современного искусства, соединяя прошлое и настоящее. Философская суть проекта Абашевская игрушка-лампа — это воплощение диалога времён, где переплетаются прошлое и настоящее. В ней красота народного искусства раскрывается через призму современных технологий. Каждый элемент лампы несёт в себе глубину культурного наследия и в то же время отражает эстетику XXI века.
Традиционная форма лося, воссозданная с помощью 3D- моделирования, словно оживает благодаря продуманной системе подсветки. Тёплый свет, проходя сквозь полупрозрачные или металлические элементы, создаёт неповторимую игру теней и бликов, которая придаёт изделию особую магию и очарование.
Эта лампа — не просто предмет интерьера, а мост между эпохами, где:
бережно сохранена самобытность абашевской игрушки;  подчеркнута изящность традиционных форм;
раскрыта красота сочетания разных материалов и оттенков;
воплощён диалог между наследием предков и инновационными решениями.
Абашевская игрушка-лампа позволяет прочувствовать связь времён, оценить богатство культурного наследия и насладиться эстетикой, которая объединяет в себе традиции и современность. В ней — красота веков, ожившая в новом обличье.
Мы предлагаем уникальный проект, который соединит историческую эстетику и передовые технологии. Наши прозрачные изразцы — это не просто элемент декора, это воплощение диалога времён, способное преобразить любое пространство. Концепция проекта
В основе проекта — тщательно изученный и воссозданный в 3D-программе исторический изразец XVII века, найденный в Вологде. Мы сумели сохранить мельчайшие детали и передать неповторимый дух эпохи. Благодаря современным технологиям изразцы обретают новую жизнь и становятся идеальным украшением для современных интерьеров. Уникальные варианты исполнения Прозрачный изразец на зеркальной поверхности.
Этот вариант — настоящее воплощение изысканности и утончённости. Прозрачность материала позволяет свету свободно проходить сквозь изразец, создавая эффект лёгкости и воздушности. Зеркальная поверхность добавляет глубины и визуального объёма. Такой изразец станет ярким акцентом, который мгновенно преобразит интерьер и подчеркнёт его индивидуальность. Подкрашенный прозрачный изразец на подсвеченной панели. В этом варианте подсветка раскрывает всю красоту изразца. Цветное стекло преломляет свет, создавая завораживающую игру оттенков и теней. Подсвеченный изразец превращается в настоящий арт-объект, который притягивает взгляд и задаёт тон всему пространству. Почему наш проект заслуживает внимания?
Историческая ценность: в каждом изразце — частица истории, бережно сохранённая и переданная в современной интерпретации. Универсальность: изразцы легко адаптируются под любой стиль — от классики до самых смелых современных решений. Эстетическая выразительность: благодаря подсветке и прозрачности материала изразцы становятся центром визуального восприятия пространства. Практичность: подходят для использования в жилых и коммерческих помещениях. Возможности применения
Наши изразцы могут быть использованы:
как элементы настенных панелей
для создания декоративных вставок в мебель
в качестве основы для декоративных экранов
как самостоятельные арт-объекты.
Цель проекта Мы стремимся привнести в современный интерьер нотку истории и изысканности, показать, что прошлое может гармонично сочетаться с настоящим. Наши изразцы — это не просто декор, это мост между эпохами, который способен сделать любое пространство по-настоящему уникальным. Красота и глубина нашего проекта раскрываются в каждом изразце — в них оживает диалог времён. Историческая эстетика переплетается с современными технологиями, создавая неповторимое визуальное впечатление. В прозрачных изразцах словно застыла атмосфера далёкого XVII века, бережно сохранённая и воссозданная с помощью 3D-моделирования. Игра света и тени, изящество форм и утончённость деталей погружают в атмосферу прошлого, в то же время гармонично вписываясь в современный интерьер. Диалог времён, воплощённый в наших изразцах, позволяет по-новому взглянуть на историческое наследие: оно не остаётся где-то далеко в прошлом, а становится частью повседневной жизни, придаёт пространству особый шарм и изысканность.
Представьте себе предмет интерьера, который словно портал переносит в мир русских сказок, при этом легко вписываясь в современные дизайнерские решения. Пуфик «Тыква на курьих ножках» — это не просто мебель, а настоящий арт- объект, способный преобразить любое пространство. Он оживит атмосферу прошлого, деликатно сочетая её с эстетикой современного мира.
Цель проекта — дать новую жизнь народным традициям, превратив знакомый сказочный образ в практичный элемент современного декора. Используя передовые технологии 3D- моделирования, авторы проекта создали изделие, в котором переплетаются:
богатое культурное наследие, выраженное в мотивах русских сказок;
современные инновационные подходы, проявляющиеся в тщательной проработке деталей и возможности варьировать исполнение;
практичность — пуфик удобен для ежедневного использования. Три интерпретации сказочного образа
Каждая версия пуфика — это уникальная история, рассказанная средствами дизайна: 1 Пуфик из оранжевого флока с розово-золотыми ножками. Этот вариант излучает оптимизм и радость, характерные для детских сказок. Нежная текстура флока в сочетании с роскошными розово-золотыми ножками напоминает драгоценный артефакт из сказочного сундука. Такой пуфик отлично подойдёт для интерьеров, которым не хватает яркости и лёгкости аристократического шарма. Он способен наполнить хорошим настроением гостиную или детскую комнату. 2 Пуфик из тёмно-зелёного флока с серебристыми ножками. В этой версии сливаются загадочность и лёгкость. Тёмно- зелёный цвет погружает в мир древних сказаний, а серебристые ножки привносят нотки современности и воздушности. Такой пуфик станет удачным решением для минималистичных интерьеров, лаунж-зон или стильных офисов, где важен баланс между традиционным и новаторским. 3 Пуфик с длинным ворсом оранжевого цвета и золотыми ножками. Эта максимально уютная и тёплая версия словно зовёт присесть и расслабиться. Тактильный комфорт длинного ворса в сочетании с эффектными золотыми ножками подчёркивает особый статус предмета.
Такой пуфик превратит зону отдыха или детскую комнату в уютное гнёздышко, где каждая деталь свидетельствует о внимании и заботе. Чем уникален пуфик?
Разнообразие размеров: от компактных моделей, подходящих для небольших квартир, до крупных экземпляров, способных украсить лобби бизнес-центров.
Возможность индивидуальной подборки цвета: оттенок тыквы и ножек можно выбрать так, чтобы пуфик гармонично вписался в любой интерьер.
Контрастное сочетание материалов: мягкий флок и изящные металлические ножки создают особый визуальный и тактильный эффект. Сочетание декоративности и функциональности: пуфик не только украшает пространство, но и остаётся удобным предметом мебели. Где пуфик раскроет свои лучшие качества?
Пуфик «Тыква на курьих ножках» может стать центральным элементом:
в жилых помещениях (гостиных, спальнях, детских комнатах) — добавит уюта и сказочной атмосферы;
в коммерческих пространствах (кафе, бутиках, офисах) — поможет создать запоминающуюся атмосферу, подчеркнёт индивидуальность бренда и привлечёт внимание посетителей;
в арт-пространствах и галереях — выступит в роли самостоятельного арт-объекта, демонстрирующего синтез традиционного и современного дизайна.
Гораздо проще «творить», когда у тебя нет рамок. Нет определенной планировки, нет строгих критериев от заказчика, нет привязки к определенному стилю и мебели…
Главной целью проекта стало создание современного ВАУ-интерьера, отражающего «силу места» - Сысертский район, Бажовские места, красивая природа, деревянное зодчество. Но еще необходимо было предусмотреть: удобную планировку с большим количеством мест хранения, мастер-спальню с большой кроватью и душевой, большую и впечатляющую кухню-гостиную, а также использовать материалы и мебель отечественных поставщиков.
Мы столкнулись с поистине интересной задачей создать не только русский, но и современный интерьер в утрированно русском доме из бревна! На секундочку, в нем стены не передвинуть, не выровнять и даже обои не поклеить! Мы проявили немалую долю креативности и смекалки, чтобы создать современный ВАУ-интерьер в таком непростом пространстве. Изучили примеры модернизации русского стиля на новый лад в живописи и архитектуре. В результате была разработана следующая «формула» интерьера: Контраст минималистичных и природных форм + контраст глянцевых и грубых фактур + цветовая гамма в виде классической русской триады (красный, желтый, синий) Исходя из этого было решено сделать фоном стены, пол и потолок т.е. простой ремонт не привлекающий внимания. А мебель и декор сделать акцентными. Все это стало отличной основой для интерьера, который объединяет в себе современный минимализм и Бажовские мотивы в единое целое.
Прихожая. Прихожая сразу задает гостеприимный тон. Здесь вас встречает изумительный контраст классических русский элементов в виде яркой кушетки при входе и современных решений, таких как золотой шкаф и металлическая люстра.
Кухня-гостиная. Весь потолок в помещении кухни-гостиной отделан орнаментом, характерным для русских храмов XVII столетия. Зона кухни. Прямо со входа в общее пространство все внимание на себя обращает алая столовая группа на фоне розового зеркального острова! Кухонный гарнитур мы нарочно не выделяем, чтобы не привлекать внимание к технократическим элементам. Зона гостиной. Здесь расположен большой угловой диван с ТВ-зоной и ярким ковром. Украшают пространство аутентичные люстры из макраме.
Гостевая спальня для дочки. Спальня для дочки решена в теплых оттенках с желтыми акцентами и современными предметами мебели. Здесь есть все необходимое для пребывания подростка.
Гостевая спальня для бабушки. Решена более элегантно. Здесь изящное изголовье кровати, композиция из небольших зеркал и картины задает помещению особенный шарм.
Гостевой санузел. В гостевом санузле яркие предметы мебели и современная настенная плитка отлично сочетаются с напольным орнаментом.
Мастер-спальня. Вход в мастер-спальню ведет непосредственно в спальню родителей. Она решена ярко и стильно, как и подобает современному интерьеру в русском стиле. Красное изголовье кровати вдохновлено кокошником девицы из референса, а графичная люстра стала отражением ее ожерелья. Золотые тумбы и фигурные лампы по обе стороны кровати добавляют изуминку в интерьер. Потолок спальни выкрашен в нежно-голубой цвет, являя собой некий переход от зоны спальни в зону ярко-синего рабочего стола и аутентичного кресла. Так же в помещении расположен вместительный шкаф для него и для нее. Даже в небольшом коридоре, ведущему в мастер-ванну не обошлось без «изюма». При входе в ванную комнату расположено большое зеркало в резной голубой раме.
Мастер-ванна. Роскошная композиция из тумбы с ярко-зелеными фасадами, зеркала и ультрамодного бра встречает нас прямо со входа. Зона унитаза оформлена небольшими картинами с русской птицей. Все помещение оформлено белой глянцевой плиткой. На пол уложена интересная плитка с орнаментом.
ЛЕЙТМОТИВ: Ностальгия как искусство Этот проект — не просто интерьер, а трепетный диалог эпох, где каждая вещь — страница из жизни хозяйки. Мы сохранили дух СССР, но сделали его изысканным: не «пыльный архив», а галерея вечной эстетики.
ЦЕННОСТЬ ПРОЕКТА: 1. ВЕЩИ КАК СВИДЕТЕЛИ ЭПОХИ - Вологодское кружево не просто в рамках — оно стало частью повседневной жизни. - Живопись кубанских художников (те самые, с «шершавыми» мазками и сочными красками) — не развешена хаотично, а собрана . - Фарфоровые статуэтки и бронзовые подсвечники расставлены на винтажных этажерках — будто случайно, но с точностью до сантиметра.
2. СОВЕТСКИЙ ЛЮКС: переосмысленный - Хрустальные люстры - Стены — не «советский» зелёный, а сложные оттенки(как обложки старых книг) и - Мебель — не громоздкие «стенки», а изящные стеллажи
3. ТЕКСТУРНЫЙ РАЙ тут и Moris и советские накидки как дивандеки нашедшие свое место. ФИЛОСОФИЯ: Этот интерьер —письмо в прошло, где нет места грусти. Только благодарность. Здесь можно пить чай из тонкого фарфора с позолотой, разглядывать *выцветшие фотоальбомы и понимать: вещи пережили время, потому что их любили.
Проект «Быль» — это уникальное дизайнерское решение, созданное для молодой семьи, глубоко ценящей русские традиции и современный комфорт. Он воплощает идею бережного сохранения связи с культурным наследием, интегрируя мотивы русских народных сказок и элементы быта предков в функциональное и эстетичное жилое пространство. Проект идеально подходит для тех, кто ищет не просто дом, а место, наполненное смыслом, уютом и историей.
Концепция: В основе концепции лежит стремление создать интерьер, где история дышит в каждом уголке, не противореча современным требованиям к функциональности и комфорту. Вдохновением послужили русские народные сказки, живописные природные пейзажи и ценные предметы быта, передающиеся из поколения в поколение. Дизайн включает в себя богатую палитру природных оттенков – от золота пшеничного поля до мшистого зеленого леса, обилие фактурного дерева, изящные растительные орнаменты и тонкую резьбу. Пространство продумано до мелочей: предусмотрена просторная гардеробная с возможностью организации рабочего места, многофункциональная кухня-гостиная с разделением на обеденную и ТВ-зону, уединенная мастер-спальня и трансформируемая гостевая комната, которая может стать детской. Санузел оформлен в стиле 'морского царства' с песочными оттенками, плавными линиями и невероятной красоты резной ширмой, приглашая к полному расслаблению.
Итог: Проект «Быль» успешно демонстрирует, как можно гармонично объединить глубокое уважение к прошлому и передовые дизайнерские решения. Результатом стал не просто дом, а живое, вдохновляющее пространство, наполненное теплом, историей и индивидуальностью. Это идеальное воплощение мечты о доме, где каждый элемент рассказывает свою уникальную «быль», предлагая беспрецедентный комфорт и эстетическое наслаждение для его обитателей и их гостей.
Этот проект представляет собой инновационный стеллаж, вдохновленный культовым фасадом бывшей высоковольтной лаборатории завода 'Серп и Молот', символом Советского Модернизма. Созданный как функциональный арт-объект, он стал ключевым элементом выставочной капсулы, значительно расширив ее пространство. Двусторонний дизайн и модульная конструкция подчеркивают его практичность и адаптивность.
Концепция: Концепция проекта заключалась в воссоздании красоты и мощи архитектурной мысли Советского Модернизма, перенося ее в формат функционального интерьерного объекта. Основная идея – создать 'мост' между архитектурой и интерьером, воплотив стилистику фасада бывшей лаборатории 'Серп и Молот' в стеллаже. Дизайн стеллажа повторяет грани здания, делая его двухсторонним и значительно увеличивающим функциональное пространство. Высокие требования к размерам и сложности формы были блестяще реализованы компанией SWOG с применением модульной конструкции для мобильности и адаптивности.
Итог: Итогом проекта стало создание выдающегося стального произведения искусства — функционального стеллажа, который является не только данью уважения архитектурному наследию, но и ярким примером передового предметного дизайна. Этот 'шедевр', обладающий внушительными размерами и уникальной модульной конструкцией, стал воплощением смелой мечты, идеально сочетая в себе эстетику, историю и высокую функциональность, и готовится стать сенсацией на предстоящей выставке.
Данный проект демонстрирует смелое использование архитектурного стекла для создания функциональных и эстетических вертикалей в динамичном пространстве 'капсулы' с анфиладами. Основной задачей было не только структурировать пространство и зонировать гостиную и кабинет, но и доказать, что разделение может быть воплощено через красоту и творчество, а не только через стандартные решения.
Концепция: Ключевая идея заключалась в разработке уникальных вертикальных опор — колонн из стекла, которые стали бы не просто разделителями, но и центральными арт-объектами. Этот подход позволил эффектно представить возможности поставщиков на выставке. Сотрудничество с 'Домом архитектурного стекла' привело к созданию не только подсвечиваемых стеклянных колонн, но и к рождению величественной люстры, ставшей кульминацией проекта и потребовавшей специального конструктивного решения для ее крепления.
Итог: В результате был создан интерьер, где свет и архитектурное стекло преобразили функциональное зонирование в настоящее искусство. Проект подчеркивает безграничный потенциал инновационных материалов и нестандартных решений, создавая уникальное, запоминающееся пространство, наполненное светом, динамикой и характером.
Дом, расположенный в живописном ДСК Петрово, олицетворяет гармонию традиционного стиля с элементами английской и американской классики. С тремя этажами и общей площадью в 360 квадратных метров, дом в данный момент реконструируется: хозяева решили сделать небольшой апгрейд.
3 этаж больше сценический, с присутствием русской стилистики, предназначен для демонстрации различных произведений искусства из коллекции хозяина: скульптуры, куклы, матрешки и другие предметы, каждый из которых рассказывает свою уникальную историю.
На первом этаже расположены: прихожая, кухня, гостиная и кабинет. Элегантная прихожая выполнена в глубоком синем цвете. Синий цвет в нейтральном интерьере является привлекательным акцентом, подчеркивая индивидуальность и увеличивая глубину прихожей.
Первый этаж перетерпел значительные изменения: была проведена перепланировка, в результате которой кухня переместилась в центр дома и стала самым просторным и притягательным помещением. Обзор на кухню со вторым светом, открывается со всех этажей, и с третьего этажа в том числе. Акцентным элементом стала стена на кухне высотой 9 м, которая отделана панно с деревьями.
Кухня, и гостиная с кабинетом выполнены в графитовом цвете, интерьер здесь получился одновременно солидный и добротный, уютный и практичный. Красивая большая гостиная объединена с кабинетом хозяина. Теперь здесь можно не только погружаться в дела, но и принимать гостей, наслаждаться общением в кругу близких.
На втором этаже уютно расположилась мастер-спальня, а также две гостевые комнаты. На третьем этаже так же имеется гостевая спальня.
Интерьер подчёркивает индивидуальность владельцев. Каждый уголок этого дома дышит жизнью и искусством, создавая уникальную атмосферу, где традиции встречаются с надежностью и практичностью.
Интерьер этого загородного дома стал синтезом культурного кода и актуального дизайна. Здесь традиционные мотивы русского стиля переосмыслены через призму современности, создавая пространство, в котором тепло воспоминаний соседствует с актуальностью форм и решений.
Основу композиции составляют:
Натуральные материалы: дерево, камень, лен — всё тактильно, живо, «дышит».
Ремесленные элементы — от ручной резьбы до фактурных текстилей — придают интерьеру подлинность.
Спокойная природная палитра: оттенки мёда, охры, сосновой коры и льняного полотна создают атмосферу тепла и умиротворения.
Современные акценты:
Лаконичные формы мебели и светильников,
Сдержанная геометрия планировки,
Актуальные решения по освещению и зонированию.
Эти элементы создают баланс между эстетикой традиционного деревенского уюта и комфортом современной жизни.
Особая роль отведена деталям:
Роспись, отсылающая к народным орнаментам,
Элементы утвари и декора с историей,
Тканевые драпировки, напоминающие о бабушкиных шторах — но в новом прочтении.
Вывод «Русский дом» — это пространство, где прошлое и настоящее говорят на одном языке. Дом, который не просто красиво оформлен, а наполнен смыслом, душой и уважением к корням. Здесь чувствуешь не только уют, но и связь — с землёй, традицией и собой.
Проект кафе Afrozodiac выполнен в стиле футуризм, где главными акцентами являются белый цвет в сочетании с ярким акцентным зеленым. Интерьер создаёт ощущение лёгкости, свежести и динамичности, что полностью соответствует концепции современного пространства, где каждый элемент дизайна служит улучшению восприятия и комфорта.
Использование растений добавляет живости в атмосферу и помогает создать уютную, приятную для пребывания среду. В сочетании с мебелью необычной формы, которая сглаживает углы и делает пространство мягким и уютным, получается гармоничное сочетание современного минимализма и натуральных элементов.
Концепция и стиль Кафе Afrozodiac объединяет футуристичные элементы с органической гармонией природы. Основные цветовые акценты — белый и зеленый — создают контраст и визуальную лёгкость, а использование растений делает пространство живым и природным, гармонично сочетаясь с минималистичным дизайном.
Мебель интересной, обтекаемой формы не только придает интерьеру мягкость и плавность, но и способствует созданию удобного и расслабленного пространства для посетителей. Стремление к простоте и чистоте линий подчеркивается в каждой детали — от стульев и столов до декоративных элементов, что усиливает ощущение гармонии и свежести.
Итог Кафе Afrozodiac — это пример того, как футуризм может быть не только связующим звеном с будущим, но и комфортным, уютным пространством, где главными акцентами становятся природа и современные, гармоничные формы. Стиль кафе ориентирован на привлечение внимания и создание уникального ощущения, что делает его не только местом для еды, но и пространством для отдыха и вдохновения.
Интерьер дома выполнен в минималистичном стиле с акцентом на натуральные материалы и природные оттенки. Фанера, дерево и керамогранит сдержанных тонов формируют тёплую и уютную атмосферу, идеальную для повседневной комфортной жизни. Простота форм дополнена вниманием к мелочам — декоративные швы, естественные текстуры и тщательно продуманное освещение создают ощущение продуманного уюта.
Дизайн практичен: в проекте предусмотрены встроенные системы хранения, четкое зонирование и удобные проходы. Особое внимание уделено функциональности без ущерба для эстетики.
Концепция: Основная идея — создать современное, лаконичное пространство, не теряющее связи с историей и культурой. Архитектурные и интерьерные решения отсылают к традиционным русским формам: декоративная штукатурка в стиле «мазанки» в спальне, использование дерева и чётких силуэтов фасадов, вдохновлённых образами изб и часовен.
Центральным элементом стала световая башня — вертикальный фонарь, обеспечивающий естественное освещение днём и превращающийся в символический маяк ночью. Этот образ, напоминающий навершия русских храмов, добавляет пространству символическую глубину.
Итог: Дом стал воплощением гармонии между традицией и современностью. Его архитектура и интерьер взаимно дополняют друг друга, формируя уникальный стиль, в котором история получает новое прочтение. Проект «Свет» демонстрирует, как минимализм может быть не только строгим, но и тёплым, искренним, наполненным уважением к культуре и стремлением к простоте.
Проект создан для молодой татарской семьи — пары предпринимателей с двумя детьми. Несмотря на скромную площадь квартиры (66 м²), важно было обеспечить каждому члену семьи личное пространство, а интерьер наполнить национальным колоритом. Главным пожеланием было подчеркнуть этническую идентичность семьи, не нарушая при этом ощущение современного и комфортного городского жилья.
Концепция Основой концепции стал баланс между национальными мотивами и современным интерьерным подходом. Этнические элементы аккуратно интегрированы в структуру интерьера — от декоративных панелей, выполненных по индивидуальным эскизам, до подбора предметов искусства. В интерьере использованы картины тюркской художницы Гузель Хайбулловой, что добавляет глубины и культурного смысла.
Каждому ребенку выделена своя небольшая, но отдельная комната, несмотря на ограниченные габариты. В приоритете — светлая, просторная кухня-гостиная, ставшая сердцем дома. Здесь проходит большинство семейных встреч и обедов, и пространство оформлено так, чтобы располагать к теплу и общению. Декор, текстиль и материалы подобраны с учетом татарских традиций, но в современной интерпретации.
Итог Получилось уютное, функциональное и эмоционально наполненное пространство, которое отразило семейные ценности, любовь к культуре и стремление к современному комфорту. YARATAM HOME — это не просто дом, это манифест уважения к своим корням и уверенного взгляда в будущее.
Проект представляет собой современный деревянный дом, выполненный в духе русского стиля. Интерьер объединяет натуральные материалы, традиционные узоры и современную функциональность, создавая уютное, тёплое и гармоничное пространство.
Концепция: Материалы: дерево, камень, глина — натуральные и экологичные решения для дома. Архитектурные элементы: открытые деревянные балки, резные наличники, геометрические и растительные орнаменты, характерные для русской архитектуры. Цветовая палитра: насыщенные, но естественные цвета — бордовый, охристый, зелёный, синий. Кухня: светлые тона, фасады с состаренной деревянной текстурой, резьба и патинирование. Обеденный стол в духе старинного русского стола, но с современной функциональностью. Гостиная: деревянные балки на потолке, деревянный пол, камин в стиле изразцовой русской печи с современными линиями и материалами. Мебель простая, удобная, из натуральных тканей и дерева. Традиционный декор: тканые ковры и текстиль с русскими узорами.
Итог: Усадьба сочетает традиционную русскую эстетику с современными функциями, создавая тёплый, уютный и гармоничный загородный дом, где каждая деталь наполнена смыслом и культурным кодом.
Проект фокусируется на создании структурных вертикалей в пространстве 'капсулы' с анфиладами. Вместо традиционных перегородок были спроектированы уникальные колонны, четко зонирующие гостиную и кабинет, и придающие интерьеру выразительный характер. Ключевым элементом стали модульные бетонные блоки ручной работы, разработанные совместно с компанией MIO.
Концепция: Основная идея — отойти от простых решений зонирования в пользу художественных и функциональных вертикалей. Дизайн бетонных блоков, являющихся основой колонн, вдохновлен эстетикой советского модернизма и метафорой 'перерождения шёлка в сталь'. Визуальный образ точеного кокона тутового шелкопряда, симметричного и заостренного, лег в основу не только блоков, но и орнамента, пронизывающего все детали интерьера: обои, ткани и очертания мебели.
Итог: Проект успешно демонстрирует, как глубокий концептуальный подход и индивидуальное мастерство могут создать уникально структурированное и эстетически насыщенное пространство. Интеграция функциональных вертикалей с выразительным орнаментом обеспечивает не только эффективное зонирование, но и формирует целостный, запоминающийся интерьер с характером.
В рамках концепции «Шёлковая сталь» создано эксклюзивное кресло руководителя, идеально сочетающее в себе безупречную эргономику и магнетическую привлекательность. Каждая деталь модели продумана для максимального комфорта и эстетического наслаждения.
Концепция: Вдохновленный изящными формами 20-х годов прошлого века, проект стремится переосмыслить классическую эстетику в контексте современного рабочего пространства. Основная идея заключалась в создании не просто функционального предмета мебели, а выразительного арт-объекта, отделанного высококачественной натуральной кожей, который подчеркивает статус и вкус.
Итог: Результатом стало кресло, воплощающее концепцию «Шёлковая сталь» — гармоничное слияние исторической элегантности и инновационного комфорта. Оно не только обеспечивает превосходную поддержку и удобство в течение всего рабочего дня, но и служит центральным акцентом в интерьере, демонстрируя высочайший уровень дизайна и исполнения.
Проект интерьера, созданный Юлией Антоновой и Ириной Коршуновой, предлагает уникальное переосмысление русского стиля, выходящее за рамки традиционных образов. Он раскрывает глубинную часть русского культурного кода, черпая вдохновение в наследии эпохи СССР и ее авангарда. Этот интерьер призван создать мост между поколениями, вызывая теплые ассоциации и ностальгию, при этом оставаясь актуальным и функциональным пространством для современного жителя мегаполиса.
Концепция: Основная концепция проекта — создание эмоционально насыщенного интерьера, пронизанного духом советской эпохи и ее авангардных идей, без прямого воссоздания быта. Для заказчика, ценящего эту культуру, были применены знаковые приемы: архитектурный символ бесконечности — лента Мёбиуса, мозаика с характерными орнаментами советских лет, мебель с принтами, отсылающими к эстетике того периода, и мраморная брекчия на полу, напоминающая об архитектуре общественных пространств середины XX века. Несмотря на привычный минимализм авторов, проект насыщен деталями, что позволило создать глубокое и значимое пространство, сохраняющее культурный код.
Итог: Результатом стал уникальный интерьер, который умело интегрирует богатое культурное наследие в современную жизнь. Это не просто жилое пространство, а художественное произведение, объединяющее прошлое и настоящее, вызывающее искренние эмоции и предоставляющее комфортную, стильную среду для жизни, работы и общения в ритме мегаполиса. Проект успешно демонстрирует, как глубокое уважение к истории может создавать будущее, предлагая современное прочтение эстетики ушедшей эпохи.
Изысканное кресло Yangtze, разработанное как ключевой элемент авторской капсульной коллекции Сергея Глушко. Его уникальность подчеркивает смелая обивка из ткани с выразительным леопардовым принтом, создающая яркий и запоминающийся акцент в интерьере.
Концепция: В основе дизайна кресла лежит идея воплощения внутреннего света и артистической дерзости, заявленной в названии капсулы. Использование анималистичного принта символизирует страсть и индивидуальность, предлагая не просто предмет мебели, а произведение искусства, способное трансформировать пространство и подчеркнуть характер его владельца. Это дань смелому эксперименту в современном дизайне.
Итог: Кресло Yangtze — это воплощение смелого дизайнерского решения, которое органично дополняет концепцию капсулы 'Художник полумрака и внутреннего света'. Оно успешно сочетает в себе комфорт, эстетику и глубокий символизм, становясь центральным элементом, способным придать интерьеру неповторимую атмосферу роскоши и креативности.
Проект представляет собой деревянный бревенчатый дом, в котором гармонично объединены элементы русского стиля и современные дизайнерские подходы. Созданный интерьер наполнен уникальным сочетанием благородного уюта и исторической глубины, адаптированным к требованиям современного комфорта.
Концепция: Основная идея проекта — это глубокий синтез традиционного наследия и актуальных архитектурных решений. В основе дизайна лежат природные материалы и выразительные текстуры дерева. Детали, такие как резные элементы и формы, деликатно отсылают к эстетике русской избы, в то время как чистые линии, спокойная цветовая палитра и функциональные решения обеспечивают современное звучание. Цель — создать пространство, которое ощущается одновременно уютным и благородным, сохраняя дух старины, но без нафталина.
Итог: Результатом реализации проекта стал уникальный деревянный дом, воплощающий идею идеального загородного пространства. Он безупречно сочетает в себе историческую эстетику русской избы с функциональностью и комфортом современного жилища, предлагая атмосферу подлинного благородства и уюта без ощущения архаичности, где каждый элемент продуман до мелочей для комфортной жизни.